Un écrivain tente de cerner la personnalité toute en ombres et les événements les plus marquants de la vie de Reinhard Heydrich que sa soif de destruction aida à grimper à toute allure les échelons de la hiérarchie nazie. Il fut notamment le principal organisateur de la conférence de Wansee au cours de laquelle fut décidée l'application de la Solution finale. Ce que Laurent Hatat, le metteur en scène, a eu l'heureuse idée de montrer à travers des extraits de deux films l'un" Les Bourreaux meurent aussi" de Fritz Lang ( dont une part importante du scénario fut écrite par Bertold Brecht) fut réalisé à chaud, c'est-à dire peu après l'attentat qui 'envoya le bonhomme au diable et Conspiracy tourné par un réalisateur de la télévision anglaise. Kenneth Brannagh y campe un Heydrich suave, extrêmement british alors que l'original avait une voix de crécelle et, dit-on, écumait de haine.
Le roman de Laurent Binet dont Laurent Hatat tire un spectacle au lance-flamme, ne tente pas seulement d'éclairer les abimes d'un monstre, il tente aussi de savoir comment on peut s'emparer d'un fragment de l'Histoire sans que l'écriture le déforme, le dénature. Dirigés avec sagacité Olivier Balazuc et Leslie Bouchet forment le couple qui se déchire sur les dangers que comportent pareille entreprise. Même s'il pense en connaître un bout sur ces temps où l'on refusa à certains individus la condition d'être humain, le spectateur, tout au long de la représentation, n'arrête d'être sidéré par ce qui lui est révélé.
Jusqu'au 26 octobre Théâtre de la Commune Aubervilliers tel 01 48 33 16 16
dimanche 14 octobre 2012
jeudi 11 octobre 2012
La mort d'un commis voyageur d'Arthur Miller
Pendant longtemps Claudia Stavisky, semblait avoir grand mal à montrer l'étendue de ses capacités de metteuse en scène. Les années passant elle se lança de dangereux défis artistiques et sembla à maintes reprises plus sûre d'elle. Elle a, avec cette pièce écrite par Arthur Miller à la fin des années quarante, franchi une étape décisive. Son spectacle est , en effet, celui d'une pointure de la scène.
Se sachant tabassé par le temps qui a coulé, Willy Loman, voyageur de commerce d'un soixantaine d'années a l'esprit qui décroche. La réalité se dissout pour cet homme, qui sait sa carrière et par conséquent sa vie derrière lui, dans les souvenirs mais aussi les espoirs les plus insensés. Il a pour ses deux fils et en particulier pour Biff l'aîné des ambitions tonitruantes. Mais cela sans vouloir savoir qu'à la suite de quelques désastres intimes ce trentenaire n'a cessé de mener une existence ténébreuse. Père et fils n'arrêtent de se molester verbalement. Parfaite femme d'intérieur, comme on disait autrefois, Linda Loman est la vigie de la maisonnée. Si elle se fait des cheveux, jamais elle ne le montre. Bien que torturée par la lucidité, elle s'acharne, mais en vain, à apaiser la mésentente qui pollue l'atmosphère. Happy, le cadet joue les gars à la coule qui préfère draguer à tout va que d'arpenter le terrain poisseux des relations familiales.
Le passé fréquemment s'entremêle au présent. Il fallait pour interpréter ces personnages à différents âges de leur vie, et qui affronteront toujours davantage l'adversité, des acteurs d'élite. Entourant François Marthouret, Hélène Alexandridis compose le rôle de la mère avec une précision confondante. Il fallait pour camper un homme encore jeune à la personnalité teintée du dégoût de soi un interprète qui puisse l'incarner de façon tantôt tempérée, à d'autres moments véhémente. Claudia Stavisky à eu l'heureuse idée de confier ce rôle à Alexandre Zambeaux qui ne craint visiblement pas la traversée des cercles les plus opaques de l'enfer. La troupe qu'elle a réunie, qui comprend aussi Mathieu Samper, Jean-Claude Durand et Mickaël Pinelli, est d'une remarquable homogénéité. Un coup de chapeau aussi au scénographe Alexandre de Dardel et à Frank Thévenon dont les lumières sont une splendeur.
La pièce, on l'aura compris, est à notre époque si accro au profit, plus d'actualité qu'elle ne le fut jamais et surtout pas à sa création au début d'une décennie faste. Ce spectacle à vocation populaire et d'une qualité de tous les instants à tous les atouts pour faire une triomphante tournée.
Jusqu'au 31 Octobre théâtre des Célestins Lyon tel 04 72 77 40 00
Se sachant tabassé par le temps qui a coulé, Willy Loman, voyageur de commerce d'un soixantaine d'années a l'esprit qui décroche. La réalité se dissout pour cet homme, qui sait sa carrière et par conséquent sa vie derrière lui, dans les souvenirs mais aussi les espoirs les plus insensés. Il a pour ses deux fils et en particulier pour Biff l'aîné des ambitions tonitruantes. Mais cela sans vouloir savoir qu'à la suite de quelques désastres intimes ce trentenaire n'a cessé de mener une existence ténébreuse. Père et fils n'arrêtent de se molester verbalement. Parfaite femme d'intérieur, comme on disait autrefois, Linda Loman est la vigie de la maisonnée. Si elle se fait des cheveux, jamais elle ne le montre. Bien que torturée par la lucidité, elle s'acharne, mais en vain, à apaiser la mésentente qui pollue l'atmosphère. Happy, le cadet joue les gars à la coule qui préfère draguer à tout va que d'arpenter le terrain poisseux des relations familiales.
Le passé fréquemment s'entremêle au présent. Il fallait pour interpréter ces personnages à différents âges de leur vie, et qui affronteront toujours davantage l'adversité, des acteurs d'élite. Entourant François Marthouret, Hélène Alexandridis compose le rôle de la mère avec une précision confondante. Il fallait pour camper un homme encore jeune à la personnalité teintée du dégoût de soi un interprète qui puisse l'incarner de façon tantôt tempérée, à d'autres moments véhémente. Claudia Stavisky à eu l'heureuse idée de confier ce rôle à Alexandre Zambeaux qui ne craint visiblement pas la traversée des cercles les plus opaques de l'enfer. La troupe qu'elle a réunie, qui comprend aussi Mathieu Samper, Jean-Claude Durand et Mickaël Pinelli, est d'une remarquable homogénéité. Un coup de chapeau aussi au scénographe Alexandre de Dardel et à Frank Thévenon dont les lumières sont une splendeur.
La pièce, on l'aura compris, est à notre époque si accro au profit, plus d'actualité qu'elle ne le fut jamais et surtout pas à sa création au début d'une décennie faste. Ce spectacle à vocation populaire et d'une qualité de tous les instants à tous les atouts pour faire une triomphante tournée.
Jusqu'au 31 Octobre théâtre des Célestins Lyon tel 04 72 77 40 00
dimanche 7 octobre 2012
Le père de Florian Zeller
Cette pièce marque un tournant dans l'oeuvre de Florian Zeller. On pouvait jusqu'à présent se montrer dubitatif quant à ses compétences d'auteur dramatique. Il a cette fois façonné au scalpel le portrait d'un homme dont la réalité se dissout dans la déraison et les souvenirs. Ce personnage à l'identité de plus en plus mal cimentée est interprété par un comédien qui a du métier à revendre puisqu'il s'agit de Robert Hirsch ce trésor vivant de l'art théâtral comme on dirait au Japon.
Au cours des premières scènes il est chez lui en compagnie de sa fille que son verbe affranchi et ses élucubrations mettent au supplice. Mais on le devine au fil du spectacle de plus en plus reclus dans son monde. Ses humeurs massacrantes et les innombrables calembredaines qu'il raconte finissent par avoir raison de la patience du compagnon de son aînée. Il en arrive d'ailleurs à ne pas le reconnaître ll voit même sa propre enfant sous les traits de deux femmes différentes. Bientôt il mettra le cap sur son enfance.
Humour et tragique marchent ici de concert. Rien de plus affligeant que d'assister à l'effondrement d'un individu dont les souvenirs sont désormais en charpie. Mais l'acteur est si époustouflant, si savoureux qu'on regarde son personnage, arrivé à l'automne de l'âge, partagé entre l'émotion et la connivence. Robert Hirsch a trouvé en ces acteurs de premier rang que sont Isabelle Gélinas et Patrick Catalifo ainsi qu'en ceux qui tiennent des rôles plus brefs des appuis précieux. Portée par la mise en scène toute en souplesse et délicatesse de Ladislas Chollat - et grâce à un décor conçu avec goût par Emmanuelle Roy - cette production est de celles qui méritent le succès.
Hébertot tel 01 43 87 23 23
Au cours des premières scènes il est chez lui en compagnie de sa fille que son verbe affranchi et ses élucubrations mettent au supplice. Mais on le devine au fil du spectacle de plus en plus reclus dans son monde. Ses humeurs massacrantes et les innombrables calembredaines qu'il raconte finissent par avoir raison de la patience du compagnon de son aînée. Il en arrive d'ailleurs à ne pas le reconnaître ll voit même sa propre enfant sous les traits de deux femmes différentes. Bientôt il mettra le cap sur son enfance.
Humour et tragique marchent ici de concert. Rien de plus affligeant que d'assister à l'effondrement d'un individu dont les souvenirs sont désormais en charpie. Mais l'acteur est si époustouflant, si savoureux qu'on regarde son personnage, arrivé à l'automne de l'âge, partagé entre l'émotion et la connivence. Robert Hirsch a trouvé en ces acteurs de premier rang que sont Isabelle Gélinas et Patrick Catalifo ainsi qu'en ceux qui tiennent des rôles plus brefs des appuis précieux. Portée par la mise en scène toute en souplesse et délicatesse de Ladislas Chollat - et grâce à un décor conçu avec goût par Emmanuelle Roy - cette production est de celles qui méritent le succès.
Hébertot tel 01 43 87 23 23
samedi 6 octobre 2012
Occupe-toi d'Amélie de Georges Feydeau
Feydeau cultive comme personne dérision et déraison. Pleine de folles embardées sa pièce - dont Claude Autant-Lara tira en 1949 un film d'une virevoltante splendeur - a pour principale protagoniste Amélie, une gouailleuse et aimable cocotte à qui Marcel Courbon, un viveur qui se retrouve pour l'instant sans fonds, propose un mariage factice qui lui permettrait toucher un héritage conséquent. Sur ce début passablement cinglé vont se greffer des personnages plus folklo les uns que les autres. Parmi eux un père qui vit des charmes de sa fille, un prince oriental féru de son rang et surtout un tonton belge à l'accent irrésistible. Cette crème d'homme est aussi un gaffeur invétéré.
On ne dira jamais assez combien est admirable la virtuosité de la langue de Feydeau combien habiles sont les jeux constants entre le vrai et le faux et percutants les retournements de situation qu'il n'a de cesse d'inventer. Si on ajoute qu'il avait le génie des répliques qui tuent on comprendra que son talent surpasse largement celui des auteurs contemporains de comédies. La différence avec ceux-ci tient aussi au fait que l'humour chez cet écrivain qui finit ses jours en hôpital psychiatrique est né d'un désespoir sans fond.
Si la propension au cabotinage de certains comédiens nuit au spectacle les interprétations d'Hélène De Fougerolles au sourire plein les yeux, de Bruno Putzulu, qui pas plus dans le registre loufoque que dans celui du sérieux ne ménage son talent ainsi que de Serge Ridoux qui campe un personnage au ridicule tonitruant donnent à cette brillante satire de la bourgeoisie d'autrefois un sacré peps
Michodière tel 01 47 42 95 22
On ne dira jamais assez combien est admirable la virtuosité de la langue de Feydeau combien habiles sont les jeux constants entre le vrai et le faux et percutants les retournements de situation qu'il n'a de cesse d'inventer. Si on ajoute qu'il avait le génie des répliques qui tuent on comprendra que son talent surpasse largement celui des auteurs contemporains de comédies. La différence avec ceux-ci tient aussi au fait que l'humour chez cet écrivain qui finit ses jours en hôpital psychiatrique est né d'un désespoir sans fond.
Si la propension au cabotinage de certains comédiens nuit au spectacle les interprétations d'Hélène De Fougerolles au sourire plein les yeux, de Bruno Putzulu, qui pas plus dans le registre loufoque que dans celui du sérieux ne ménage son talent ainsi que de Serge Ridoux qui campe un personnage au ridicule tonitruant donnent à cette brillante satire de la bourgeoisie d'autrefois un sacré peps
Michodière tel 01 47 42 95 22
jeudi 4 octobre 2012
La barque le soir de Tarjei Vesaas
Il est clair que pour Claude Régy qui monte cet extrait d'un roman de l'écrivain norvégien Tarjei Vesaas le monde dans lequel nous vivons menace notre intériorité. C'est pourquoi on se trouve à chacune de ses créations au coeur de ténèbres inexplorées. Un homme à la charpente robuste ( Yann Boudaud qui avait délaissé la scène depuis quelques trop longues années) qui parle à la troisième personne est sur le point de se laisser glisser dans l'inconnaissable. Les profondeurs de l'eau dans laquelle il semble dériver l'attirent. Cette position précaire ouvre en lui des horizons de pensée.
Bien qu'en proie à une sorte de commotion psychique, il remonte à la surface et finira peut-être par apprécier le magnifique désastre d'être en vie. L'acteur qui tout du long sépare les syllabes apparaît comme une sorte de miroir de celui que nous sommes quand il nous arrive d'être sur le point de céder au vertige de la chute.
Des lumières, comme toujours dans les spectacles de l'exigeant artiste qu'est Régy, cet infatigable découvreur d'oeuvres essentielles, sont de toute beauté. comme l'est la bande son. Une jauge réduite empêche les spectateurs d'être nombreux à découvrir ce joyau à nul autre pareil.
Dans le cadre du Festival d'Automne Odéon Ateliers Berthier tel 01 44 85 40 40
Bien qu'en proie à une sorte de commotion psychique, il remonte à la surface et finira peut-être par apprécier le magnifique désastre d'être en vie. L'acteur qui tout du long sépare les syllabes apparaît comme une sorte de miroir de celui que nous sommes quand il nous arrive d'être sur le point de céder au vertige de la chute.
Des lumières, comme toujours dans les spectacles de l'exigeant artiste qu'est Régy, cet infatigable découvreur d'oeuvres essentielles, sont de toute beauté. comme l'est la bande son. Une jauge réduite empêche les spectateurs d'être nombreux à découvrir ce joyau à nul autre pareil.
Dans le cadre du Festival d'Automne Odéon Ateliers Berthier tel 01 44 85 40 40
dimanche 30 septembre 2012
Britannicus de Jean Racine
Jean-Louis Martinelli s'affronte pour la troisième fois à une tragédie de Racine. Et tient, cette fois, le bon bout. Non uniquement parce qu'il creuse son propre style avec une vigueur nouvelle mais aussi parce qu'il s'est entouré d' acteurs qui portent la pièce à son paroxysme. Seul, du moins dans mon souvenir, Antoine Vitez avait réussit à faire entendre avec une telle clarté ce texte d'une renversante magnificence.
Dès son arrivée sur le plateau on lit dans le regard de Neron le feu d'un certain dérèglement. Et les membres de son entourage connaissent tous le moyen de faire flamber sa rage. Personnalité à géométrie variable, il semble invariablement se rendre aux arguments de ses interlocuteurs, qui tous font preuve d'une remarquable intelligence tactique. Mais c'est celui qui d'un ton doux lui tiendra les propos les plus séditieux qui l'emportera. Grégoire Oesterman qui tient, et avec quelle maestria, le rôle du redoutable Narcisse faisait remarquer que Britannicus est une pièce où les regards jouent un rôle crucial. Plus que les paroles, qui elles sont souvent trompeuses, ce sont eux qui déterminent le cours des événements.
D'Anne Benoît qui incarne Agrippine d'une voix prenante mais avec une conviction qui fait froid dans le dos (ah! la manière dont elle prend conscience que Neron, son fils, veut s'affranchir du joug de ses bienfait) à Anne Suarez (chavirante Junie) en passant évidement par Alain Fromager (le jeune empereur dont la violence se tient en embuscade) tous nous laissent pantois. Si le spectacle est d'une telle force c'est aussi que Ursula Patzak qui signe les costumes est une incontestable artiste.
On oublie en découvrant un spectacle d'une telle intensité combien ce qu'on appelle les arts vivants vivent des jours incertains.
Jusqu'au 27 octobre Théâtre Nanterre-Amandiers tel 01 46 14 70 00
Dès son arrivée sur le plateau on lit dans le regard de Neron le feu d'un certain dérèglement. Et les membres de son entourage connaissent tous le moyen de faire flamber sa rage. Personnalité à géométrie variable, il semble invariablement se rendre aux arguments de ses interlocuteurs, qui tous font preuve d'une remarquable intelligence tactique. Mais c'est celui qui d'un ton doux lui tiendra les propos les plus séditieux qui l'emportera. Grégoire Oesterman qui tient, et avec quelle maestria, le rôle du redoutable Narcisse faisait remarquer que Britannicus est une pièce où les regards jouent un rôle crucial. Plus que les paroles, qui elles sont souvent trompeuses, ce sont eux qui déterminent le cours des événements.
D'Anne Benoît qui incarne Agrippine d'une voix prenante mais avec une conviction qui fait froid dans le dos (ah! la manière dont elle prend conscience que Neron, son fils, veut s'affranchir du joug de ses bienfait) à Anne Suarez (chavirante Junie) en passant évidement par Alain Fromager (le jeune empereur dont la violence se tient en embuscade) tous nous laissent pantois. Si le spectacle est d'une telle force c'est aussi que Ursula Patzak qui signe les costumes est une incontestable artiste.
On oublie en découvrant un spectacle d'une telle intensité combien ce qu'on appelle les arts vivants vivent des jours incertains.
Jusqu'au 27 octobre Théâtre Nanterre-Amandiers tel 01 46 14 70 00
vendredi 28 septembre 2012
Dom Juan ou le Festin de pierre de Molière
Dom Juan a pour habitude de franchir avec délectation les murailles morales. Non content d'engranger les conquêtes féminines, il se plaît à blasphémer et semble, cela au grand dam de son serviteur Sganarelle, mithridatisé contre le remord. Là où l'on peut trouvé qu'il pousse un peu loin le bouchon est lorsque, faisant le joli coeur devant une jeune paysanne, il colle force beignes à son promis à l'accent rural qui apprécie modérément de constater que la naïve donzelle se laisse embobiner par les belles paroles de son séducteur. L'irrévérence de ce dernier apparaît bientôt sans bornes.
Molière écrivit avec Dom Juan non seulement sa pièce maîtresse (ou du moins l'égale du Misanthrope) mais aussi celle où il fait davantage montre que dans ses autres écrits - dans lesquelles il fustige les moeurs de son temps - d'une perturbante ambiguité. Bien malin qui pourra dire que la vie superlative de son personnage principal ne lui semble pas follement attrayante. Jean-Pierre Vincent, dont on ne peut qu'applaudir la mise en scène, et son comparse de toujours le dramaturge Bernard Charteux nous ont mitonné un final si inattendu qu'on comprend d'emblée que pour leur faire croire au châtiment divin il vaut mieux repasser.
On n'aurait pas d'emblée songer à Loïc Corbery à la bouille si sympathique, si dénuée de malignité pour interpréter Don Juan. Mais l'on doit admettre que comédien plein de ressources il s'en tire à merveille. Avec son corps considérable dont il joue avec humour Serge Bagdasarian est d'une humanité tonitruante. Recrutée il y a relativement peu dans la maison de Molière, Suliane Brahim compose une Elvire que seul peut laisser insensible un homme tel que Dom Juan qui en a soupé des sermons et des désirs de le sortir des enfers où il se sent comme un poisson dans l'eau.
Jusqu'au 11 novembre La comédie Française au Théâtre éphémère tel 08 25 10 16 80
Molière écrivit avec Dom Juan non seulement sa pièce maîtresse (ou du moins l'égale du Misanthrope) mais aussi celle où il fait davantage montre que dans ses autres écrits - dans lesquelles il fustige les moeurs de son temps - d'une perturbante ambiguité. Bien malin qui pourra dire que la vie superlative de son personnage principal ne lui semble pas follement attrayante. Jean-Pierre Vincent, dont on ne peut qu'applaudir la mise en scène, et son comparse de toujours le dramaturge Bernard Charteux nous ont mitonné un final si inattendu qu'on comprend d'emblée que pour leur faire croire au châtiment divin il vaut mieux repasser.
On n'aurait pas d'emblée songer à Loïc Corbery à la bouille si sympathique, si dénuée de malignité pour interpréter Don Juan. Mais l'on doit admettre que comédien plein de ressources il s'en tire à merveille. Avec son corps considérable dont il joue avec humour Serge Bagdasarian est d'une humanité tonitruante. Recrutée il y a relativement peu dans la maison de Molière, Suliane Brahim compose une Elvire que seul peut laisser insensible un homme tel que Dom Juan qui en a soupé des sermons et des désirs de le sortir des enfers où il se sent comme un poisson dans l'eau.
Jusqu'au 11 novembre La comédie Française au Théâtre éphémère tel 08 25 10 16 80
Inscription à :
Articles (Atom)
Articles
