Considéré autrefois comme une sommité des lettres, Jean Anouilh n'avait plus n'avait plus été hébergé par la Comédie Française depuis des décennies. Sa propension à déballer ses aigreurs et ses phrases si souvent sentencieuses qui donnent à son théâtre une tonalité artificielle y sont certainement pour beaucoup. Son Antigone méritait toutefois d'être réévalué.
Marc Paquien à qui a été confiée la mise en scène a pris la bonne initiative de faire jouer la pièce dans des costumes d'aujourd'hui. Il a aussi saisi que Créon sort du rang des meurtriers ordinaires en voulant dans un premier temps condamner Antigone, sa nièce, non à la mort promise à ceux qui, comme elle, veulent donner une sépulture à son frère Polynice mais à la peine de vie. Cet homme est persuadé que le responsable de la cité qu'il est devenu a le devoir de dompter les passions personnelles et non de défendre les devoirs légitimes de l'individu. Mais il a affaire à une jeune fille, presque une enfant au cran bien trempé. Las de son refus à se soumettre à ses arguments et à tenir compte que ses frères morts loin d'être des individus admirables avaient l'âme meurtrière, il finira, comme dans la tragédie de Sophocle , à lui faire payer au prix le plus fort son acharnement à ne pas se laisser pervertir par les compromissions, à ne pas abjurer ce qu'elle considère comme un droit sacré.
Françoise Guillard, décidément l'une des personnalités les plus attachantes de la troupe, s'impose avec une présence fébrile dans le rôle de la femme enfant qui tient tête à un homme imbu de son pouvoir. Face à elle Clothilde De Bayser dans le rôle si ardu du choeur impose une présence subjuguante qui semble soutenu par un savoir transcendant. Dans le rôle d'Hémon, fils de Créon qui éprouve pour Antigone un fol amour, Nâzim Boudjenah, qu'on savait être un comédien d'excellente facture, assène la preuve que non seulement le bonheur n'est pas de tout repos mais qu'il peut aussi se gagner en accompagnant l'objet de sa passion dans le repos éternel...
Jusqu'au 24 Octobre Théâtre du Vieux -Colombier tel 01 44 39 87 00
mercredi 26 septembre 2012
samedi 22 septembre 2012
Loin de Corpus Christie de Christophe Pellet
Au cours d'une stupéfiante scène inaugurale des spectateurs qu'on aperçoit de dos regardent dans une salle de cinéma à la décoration kitsch typique des années quarante "Au pays du dauphin vert" un film de Victor Saville qui n' a pas laissé de traces indélébile dans les mémoires. Ce qui n'empêche pas Anne Witgenstein, une chargée de recherche à la cinémathèque, de se prendre d'engouement pour un jeune acteur au visage effilé du nom de Richard Hart dont la carrière fut sans lendemain. Avide d'en savoir plus sur cette étoile filante elle part sur ses traces.
Le spectacle se déroule tour à tour dans les années où le comédien fréquenta Hollywood et son bal des vanités et le début du 21e siècle. Metteur en scène dont on connaît le savoir faire, Jacques Lassale passe alternativement d'une époque à l'autre. Parmi les fantômes du passé surgit Bertold Brecht (rôle qu'étrenne superbement Bernard Bloch) et sont évoqués les interprète Oscar Homolka et Peter Lorre, l'homme de théâtre puis cinéaste William Dieterlé et tant d'autre qui réussirent à fuir la terreur nazie. Une des figures majeures du spectacle est Norma Westmore, directrice de casting à la MGM qui fit de Richard Hart l'un de ses poulain et que l'inquisition maccarthyste poussa à gagner l'Allemagne de l'Est. Ce rôle, le plus important du spectacle, est dévolu à Marianne Basler, devenue depuis quelques années la comédienne fétiche de Lassale.
Lorsque l'Allemagne sera en 1989 réunifiée, elle apprendra comme tant d'autres que le rêve qui l'avait happée d'un monde où règne davantage de justice avait, comme les Etats Unis de l'après-guerre, organisé un système de délation dont, elle avait, via son dernier et silencieux jeune amant, été victime. Tout comme elle le fut par celui dont elle tenta une quarantaine d'années plus tôt de faire une star et qui était, lui, au service du FBI.
On apprend par celle qui traque l'intimité de ce mystérieux garçon que son imprégnation religieuse était si forte qu'avant de revenir à Corpus Christie, le bourg texan où il était né, il se chercha une figure maternelle (ou paternelle) majeure. Ce qu'il trouva un temps en la personne de Norma.
On le voit Christophe Pellet est un homme de théâtre féru de cinéma et fasciné par ses arcanes. On se félicite que l'une de ses pièces soit enfin montée sur une scène française de l'importance du théâtre des Abbesses. Si l'on veut chipoter (ce péché mignon ou pas mignon du tout de ceux qui font profession de commenter les spectacles) on dira que l'épilogue nous a semblé à la fois inutile et emphatique. Mais ce ne sont là que mots de soi disant spécialistes en la matière....
Jusqu'au 6octobre Théâtre de la Ville (aux Abesses) tel 01 42 74 22 77 Ensuite Théâtre des 13 vents Montpelliers
Le spectacle se déroule tour à tour dans les années où le comédien fréquenta Hollywood et son bal des vanités et le début du 21e siècle. Metteur en scène dont on connaît le savoir faire, Jacques Lassale passe alternativement d'une époque à l'autre. Parmi les fantômes du passé surgit Bertold Brecht (rôle qu'étrenne superbement Bernard Bloch) et sont évoqués les interprète Oscar Homolka et Peter Lorre, l'homme de théâtre puis cinéaste William Dieterlé et tant d'autre qui réussirent à fuir la terreur nazie. Une des figures majeures du spectacle est Norma Westmore, directrice de casting à la MGM qui fit de Richard Hart l'un de ses poulain et que l'inquisition maccarthyste poussa à gagner l'Allemagne de l'Est. Ce rôle, le plus important du spectacle, est dévolu à Marianne Basler, devenue depuis quelques années la comédienne fétiche de Lassale.
Lorsque l'Allemagne sera en 1989 réunifiée, elle apprendra comme tant d'autres que le rêve qui l'avait happée d'un monde où règne davantage de justice avait, comme les Etats Unis de l'après-guerre, organisé un système de délation dont, elle avait, via son dernier et silencieux jeune amant, été victime. Tout comme elle le fut par celui dont elle tenta une quarantaine d'années plus tôt de faire une star et qui était, lui, au service du FBI.
On apprend par celle qui traque l'intimité de ce mystérieux garçon que son imprégnation religieuse était si forte qu'avant de revenir à Corpus Christie, le bourg texan où il était né, il se chercha une figure maternelle (ou paternelle) majeure. Ce qu'il trouva un temps en la personne de Norma.
On le voit Christophe Pellet est un homme de théâtre féru de cinéma et fasciné par ses arcanes. On se félicite que l'une de ses pièces soit enfin montée sur une scène française de l'importance du théâtre des Abbesses. Si l'on veut chipoter (ce péché mignon ou pas mignon du tout de ceux qui font profession de commenter les spectacles) on dira que l'épilogue nous a semblé à la fois inutile et emphatique. Mais ce ne sont là que mots de soi disant spécialistes en la matière....
Jusqu'au 6octobre Théâtre de la Ville (aux Abesses) tel 01 42 74 22 77 Ensuite Théâtre des 13 vents Montpelliers
vendredi 14 septembre 2012
Memories from the missing room
On a pris l'habitude de découvrir des pièces de théâtre ponctuées de morceaux musicaux souvent joués en live. Il semble s'agir dans ce spectacle écrit en anglais (avec surtitres français!) et mis en scène par Marc Lainé au contraire d'un concert émaillé de quelques moments où trois comédiens jouent des personnages qui se retrouvent dans une chambre d'hôtel. Chacune de leur scène semble être une variation de la précédente Une femme se partage entre un éventuel amant et un mari nourri de soupçons. Chacun d'entre eux a des mots chargés de dynamite et bute à tout à trac un des deux autres que le coup de feu laisse immanquablement indemne.
Si l'on devine dans cette fiction théâtrale à l'esthétique résolument design le goût prononcé du maître d'oeuvre pour le cinéma le spectateur tombe, lui, surtout sous le charme étincelant du groupe musical et surtout sous celle de Moriarty qui a non seulement une voix qui nous entraîne dans un tourbillon de sensualité mais semble par le chant possédée. Le fait qu'elle soit nippée comme une gamine ne peut qu'ajouter au trouble qu'elle suscite.
La collaboration du dessinateur de BD Philippe Dupuy qui projette des images mentales - notamment celle d'un chien d'une longueur démesurée qui peut être imaginé comme un loup - inspirée autant par le drame qui se joue entre les trois protagonistes que par l'envoutante offrande musicale contribue, elle aussi largement à ferrer le public.
Jusqu'au 7 octobre Théâtre de la Bastille tel 01 43 57 42 14
Si l'on devine dans cette fiction théâtrale à l'esthétique résolument design le goût prononcé du maître d'oeuvre pour le cinéma le spectateur tombe, lui, surtout sous le charme étincelant du groupe musical et surtout sous celle de Moriarty qui a non seulement une voix qui nous entraîne dans un tourbillon de sensualité mais semble par le chant possédée. Le fait qu'elle soit nippée comme une gamine ne peut qu'ajouter au trouble qu'elle suscite.
La collaboration du dessinateur de BD Philippe Dupuy qui projette des images mentales - notamment celle d'un chien d'une longueur démesurée qui peut être imaginé comme un loup - inspirée autant par le drame qui se joue entre les trois protagonistes que par l'envoutante offrande musicale contribue, elle aussi largement à ferrer le public.
Jusqu'au 7 octobre Théâtre de la Bastille tel 01 43 57 42 14
samedi 8 septembre 2012
Tabou Spectacle de Laurence Février
Le public fut littéralement aimanté par les précédents spectacles de Laurence Février qui après avoir interrogée des personnes habitant La goutte d'or, un quartier encore populaire de la capitale, avait mis leurs mots dans la bouche de comédiens chevronnés. Tabou qu'elle monte aujourd'hui est clairement moins surprenant. Elle se contente, cette fois, de faire parler des femmes que le viol qu'elles ont subi a laissée égarée de douleur.
Chacune d'entre elles est confrontée à une justice, comme on peut s'y attendre, d'une inqualifiable raideur qui les met en position d'accusée. La pauvreté dramaturgique de la représentation et le systématisme des interrogatoires ne tarde pas à lasser. Cela bien que la distribution composée de cinq actrices soit de bout en bout à saluer
Il est un fait que ces femmes traumatisées ne peuvent que susciter la sympathie. Mais celle-ci n'est pas faite pour activer la pensée. Recueillis dans les années 70, époque où l'avocate Gisèle Halimi s'était faite l'avocate véhémente de la cause féministe, ils apparaissent comme les reflets d'une tendance idéologique. Il y eut entretemps l'affaire Dutroux où le viol, ce crime contre l'humanité qui git au coeur de chaque individu, fut commis contre des fillette et fut suivi, comme on le sait de leur assassinat. Si l'on réalise aujourd'hui un spectacle sur ceux qu'on a réduit à un corps, à un bout de bidoche peut-on encore faire l'impasse sur les violences exercées sur des petits garçons,notamment par des hommes d'église, ou sur la condition des femmes dans les pays de plus en plus nombreux ou triomphent des dictatures théocratiques?
On attend à l'avenir de Laurence Février des créations au propos moins consensuel, des productions qui ouvrent le regard sur une réalité autrement plus complexe
Théâtre le Lucernaire tel 01 45 44 57 34
Chacune d'entre elles est confrontée à une justice, comme on peut s'y attendre, d'une inqualifiable raideur qui les met en position d'accusée. La pauvreté dramaturgique de la représentation et le systématisme des interrogatoires ne tarde pas à lasser. Cela bien que la distribution composée de cinq actrices soit de bout en bout à saluer
Il est un fait que ces femmes traumatisées ne peuvent que susciter la sympathie. Mais celle-ci n'est pas faite pour activer la pensée. Recueillis dans les années 70, époque où l'avocate Gisèle Halimi s'était faite l'avocate véhémente de la cause féministe, ils apparaissent comme les reflets d'une tendance idéologique. Il y eut entretemps l'affaire Dutroux où le viol, ce crime contre l'humanité qui git au coeur de chaque individu, fut commis contre des fillette et fut suivi, comme on le sait de leur assassinat. Si l'on réalise aujourd'hui un spectacle sur ceux qu'on a réduit à un corps, à un bout de bidoche peut-on encore faire l'impasse sur les violences exercées sur des petits garçons,notamment par des hommes d'église, ou sur la condition des femmes dans les pays de plus en plus nombreux ou triomphent des dictatures théocratiques?
On attend à l'avenir de Laurence Février des créations au propos moins consensuel, des productions qui ouvrent le regard sur une réalité autrement plus complexe
Théâtre le Lucernaire tel 01 45 44 57 34
jeudi 6 septembre 2012
André un spectacle de Marie Remond
Tout dieu des courts de tennis qu'il soit, André ne déroge pas à la règle : il porte dans son corps un monde de douleurs. Seule les apaisent - et encore pour quelques heures seulement- la cortisone. De plus il déteste le sport dont il est devenu champion et que son père l'a obligé depuis son jeune âge à pratiquer. La représentation qu'a concocté Marie Rémond et dans laquelle elle s'est réservée le rôle titre est pourtant d'une légèreté de touche qui la rend toute pétulante. Il faut dire qu'actrice pleine de ressources , elle incarne avec un naturel confondant le champion (on aura reconnu André Agassi qui aimait se distinguer en portant les cheveux longs qu'il recouvrit lorsqu'ils se firent rares d'une moumoute et en disputant ses matchs vêtu de façon biscornue)
Dans l'entrelacs des souvenirs qu'elle nous conte il y a la rencontre, toujours décidée par le papa mentor, de Brooke Shield, alors toute jeune vedette de cinéma à qui Louis Malle donna le rôle de La petite dans le film du même nom et qui connut son succès le plus retentissant avec Le lagon bleu. Mais comment concilier les plannings de ces deux stars? André l'épousa néanmoins mais l'union tourna vite court.
On pourrait croire que pour être tenté de jouer un gusse au gabarit de sportif de haut niveau il fallait que Marie Rémond ait elle-même un physique imposant. Il n'en est rien. L'actrice est haute comme trois pommes mais tient fermement la barre du spectacle. On ose parier que cette metteuse en scène naissante et comédienne à innombrables facettes n'a pas dit son dernier mot.
Elle s'est entourée de Clément Bresson et de Sébastien Pouderoux qu'elle a connus à l'école du Théâtre National de Strasbourg ce qui explique sans doute que les relations des trois interprètes semblent si fraternelles. André mit un terme à sa carrière en 2006. Cette fin qui est aussi celle d'un supplice le trio la célèbre avec une chanson d'Anne Sylvestre qui nous cloue.
Jusqu'au 3 octobre Théâtre du Rond-Point tel O1 44 95 98 44
Dans l'entrelacs des souvenirs qu'elle nous conte il y a la rencontre, toujours décidée par le papa mentor, de Brooke Shield, alors toute jeune vedette de cinéma à qui Louis Malle donna le rôle de La petite dans le film du même nom et qui connut son succès le plus retentissant avec Le lagon bleu. Mais comment concilier les plannings de ces deux stars? André l'épousa néanmoins mais l'union tourna vite court.
On pourrait croire que pour être tenté de jouer un gusse au gabarit de sportif de haut niveau il fallait que Marie Rémond ait elle-même un physique imposant. Il n'en est rien. L'actrice est haute comme trois pommes mais tient fermement la barre du spectacle. On ose parier que cette metteuse en scène naissante et comédienne à innombrables facettes n'a pas dit son dernier mot.
Elle s'est entourée de Clément Bresson et de Sébastien Pouderoux qu'elle a connus à l'école du Théâtre National de Strasbourg ce qui explique sans doute que les relations des trois interprètes semblent si fraternelles. André mit un terme à sa carrière en 2006. Cette fin qui est aussi celle d'un supplice le trio la célèbre avec une chanson d'Anne Sylvestre qui nous cloue.
Jusqu'au 3 octobre Théâtre du Rond-Point tel O1 44 95 98 44
lundi 13 août 2012
Festival de Bussang au théâtre du peuple
Fils d'industriels vosgiens , l'écrivain Maurice Pottecher fit bâtir en 1895 dans le village de Bussang un théâtre en bois dans le but d'éduquer le bon peuple qui trimait dans l'usine familiale. Cette initiative paternaliste prêta longtemps à sourire. Dans la société aveuglement libérale qui est la nôtre, où seule importent les bénéfices des actionnaires, on aurait plutôt tendance à regretter ces temps durant lesquels les nantis se souciaient du sort de ceux qui bossaient pour eux... Les metteurs en scène sont aujourd'hui encore tenus de respecter deux consignes : chaque représentations doit se clore avec l'ouverture du fond de scène et l'apparition de la montagne et choisir une distribution qui rassemble un tiers d'acteurs professionnels et deux tiers d'amateurs habitant la région.
Vincent Goethals, nouveau directeur du lieu, a opté pour une pièce de Laurent Gaudé qui a pour titre ""Caillasse" et prend parti pour le peuple palestinien (lequel n'est jamais nommé) dans le conflit que l'on sait. On a connu la plume de l'écrivain plus légère. Byzarrement dirigés les interprètes se vautrent dans l'emphase. Difficile de ce fait de se sentir concerné par la panoplie de destins tragiques qui sont exposés. D'autant que le plateau baigne dans des clairs - obscurs qui empêchent de voir les visages et donc de s'y attacher.
Les Encombrants font leur cirque, qui, lui, se donne en soirée, est nettement plus réjouissant. Cette création de Claire Dancoisne mélange théâtre d'objets, cirque et art de la marionnette. Lampions et musique foraine sont de la partie. Les apparitions d'animaux improbables tels des moutons hypnotisés, une gigantesque et gracieuse mante religieuse, un requin coupé en deux ou celles de boîtes de sardines qui font du trapèze laissent le public béât de plaisir. Les acteurs vêtus de costumes aux couleurs corsées font le reste. Véritable poétesse de la scène Claire Dancoisne a un sens si éprouvé du spectacle et en particulier de la direction d' acteurs qu'on ne saurait distinguer les professionnels des amateurs. Chacun portant une marionnette qui est une sorte de double la partie était pourtant loin d'être gagnée.Cette production si délicieusement imaginative vaut à elle seule qu'on fasse le voyage à Bussang.
Jusqu'au 26 août 15h Caillasse 20h30 Les Encombrants font leur cirque tel 03 29 61 50 48
Vincent Goethals, nouveau directeur du lieu, a opté pour une pièce de Laurent Gaudé qui a pour titre ""Caillasse" et prend parti pour le peuple palestinien (lequel n'est jamais nommé) dans le conflit que l'on sait. On a connu la plume de l'écrivain plus légère. Byzarrement dirigés les interprètes se vautrent dans l'emphase. Difficile de ce fait de se sentir concerné par la panoplie de destins tragiques qui sont exposés. D'autant que le plateau baigne dans des clairs - obscurs qui empêchent de voir les visages et donc de s'y attacher.
Les Encombrants font leur cirque, qui, lui, se donne en soirée, est nettement plus réjouissant. Cette création de Claire Dancoisne mélange théâtre d'objets, cirque et art de la marionnette. Lampions et musique foraine sont de la partie. Les apparitions d'animaux improbables tels des moutons hypnotisés, une gigantesque et gracieuse mante religieuse, un requin coupé en deux ou celles de boîtes de sardines qui font du trapèze laissent le public béât de plaisir. Les acteurs vêtus de costumes aux couleurs corsées font le reste. Véritable poétesse de la scène Claire Dancoisne a un sens si éprouvé du spectacle et en particulier de la direction d' acteurs qu'on ne saurait distinguer les professionnels des amateurs. Chacun portant une marionnette qui est une sorte de double la partie était pourtant loin d'être gagnée.Cette production si délicieusement imaginative vaut à elle seule qu'on fasse le voyage à Bussang.
Jusqu'au 26 août 15h Caillasse 20h30 Les Encombrants font leur cirque tel 03 29 61 50 48
mardi 3 juillet 2012
Madame de ... Vilmorin
Louise de Vilmorin fréquenta tout au long de son existence le clergé intellectuel de son temps. Dès l'ouverture du spectacle- où Coralie Seyrig (double parfait du personnage qu'elle incarne) implore avec force mensonges l'aide de son frères et de ses amis - on apprend qu'outrageusement dépensière, elle ne vivait que des largesses de ses proches. Ceux-ci se nomment Cocteau, Jean Hugo, Antoine de Saint Exupéry, Gaston Gallimard, René Clair et André Malraux longtemps son cavalier pardon chevalier servant.
Si elle fut une épistolière à la langue ciselée, elle fut aussi l'auteur de plusieurs romans dont Julietta et Madame de... dont Max Ophuls tira un joyau cinématographique. Bien qu'elle les écrivit d'une plume fringante, elle n'avait que peu d'estime pour ses travaux de romancière. Seuls trouvaient grâce à ses yeux ses poèmes dont elle publia plusieurs recueils. Elle fut aussi une admiratrice passionnée des illustrateurs de son époque en tête desquels, pas si follingue qu'on pourrait le croire, elle place Balzac et Proust.
Sa lucidité on la retrouve lorsqu'elle évoque des épisodes intimes de son parcours. Elle aurait aimé, prétend elle, être fidèle mais se trouva toujours en butte aux reproches des hommes auxquels elle s'était attachée. Reproches qui lui étaient odieux. Elle ajoute, malicieuse, que ses passions ne survivaient pas longtemps à la vue des pores dilatés de la peau de ceux qui la veille encore l'avaient subjuguée
Toujours prompte à s'aventurer hors des sentiers balisés elle n'hésite pas à dire qu'il n'y a que les ecclésiastiques et les homosexuels à défendre l'institution du mariage. Une remarque qui trouve aujourd'hui un piquant écho. D'une sagesse plus grande qu'on pourrait se l'imaginer, elle ne s'afflige pas lorsqu'elle constate que l'offensive de l'âge l'a mise hors circuit. Coralie Seyrig prête à cette écrivaine un peu oubliée mais à l'intelligence déliée un charme infini. Avec la complicité experte d'Annick Le Goff elle a transformé un monologue d'un fol esprit en une représentation qui reçut à sa création, il y a quelques mois, des brassées de louanges. On se félicite qu'il soit à nouveau à l'affiche.
Du 4 juillet au 30 septembre Lucernaire tel 01 45 44 57 34
Si elle fut une épistolière à la langue ciselée, elle fut aussi l'auteur de plusieurs romans dont Julietta et Madame de... dont Max Ophuls tira un joyau cinématographique. Bien qu'elle les écrivit d'une plume fringante, elle n'avait que peu d'estime pour ses travaux de romancière. Seuls trouvaient grâce à ses yeux ses poèmes dont elle publia plusieurs recueils. Elle fut aussi une admiratrice passionnée des illustrateurs de son époque en tête desquels, pas si follingue qu'on pourrait le croire, elle place Balzac et Proust.
Sa lucidité on la retrouve lorsqu'elle évoque des épisodes intimes de son parcours. Elle aurait aimé, prétend elle, être fidèle mais se trouva toujours en butte aux reproches des hommes auxquels elle s'était attachée. Reproches qui lui étaient odieux. Elle ajoute, malicieuse, que ses passions ne survivaient pas longtemps à la vue des pores dilatés de la peau de ceux qui la veille encore l'avaient subjuguée
Toujours prompte à s'aventurer hors des sentiers balisés elle n'hésite pas à dire qu'il n'y a que les ecclésiastiques et les homosexuels à défendre l'institution du mariage. Une remarque qui trouve aujourd'hui un piquant écho. D'une sagesse plus grande qu'on pourrait se l'imaginer, elle ne s'afflige pas lorsqu'elle constate que l'offensive de l'âge l'a mise hors circuit. Coralie Seyrig prête à cette écrivaine un peu oubliée mais à l'intelligence déliée un charme infini. Avec la complicité experte d'Annick Le Goff elle a transformé un monologue d'un fol esprit en une représentation qui reçut à sa création, il y a quelques mois, des brassées de louanges. On se félicite qu'il soit à nouveau à l'affiche.
Du 4 juillet au 30 septembre Lucernaire tel 01 45 44 57 34
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