Arthur Miller (1915-2005) écrivit cette oeuvre d'inspiration à l'évidence autobiographique à une époque (1949) où le mythe d'une Amérique où chacun pouvait s'en sortir était mis à mal. Le voyageur de commerce, Willy Lohman qui , la silhouette en déroute, rentre dans son foyer new-yorkais après avoir sillonné, sans grand résultats, l'Est du pays n'est pas franchement un exemple de réussite. Les conseils patients de Linda, sa femme, ne l'apaisent pas le moins du monde. Et l'annonce du retour inopiné de son fils, Biff, pour lequel il fomentait des projets chimériques accentue son malaise. Il ne peut s'empêcher, dès l'instant où il réapparaît de lui adresser des reproches. Ce qu'il ne fait pas avec Happy, son second fils, sur lequel il ne fondait aucun espoir.
On apprend petit à petit que le passé est demeuré pour le père et son aîné un plaie ouverte. A maintes reprises l'auteur met le cap sur les années de jeunesse des fils. Lesquels vivaient dans une bulle protectrice dont les entouraient leur paternel. Dont à présent ils n'arrivent, pas plus que leur mère, à enrayer la chute . On pourrait même dire qu'inconsciemment ils la précipitent. Willy Lohman n'habite plus le présent. Il n' a de cesse de remâcher ses rêves d'autrefois et refuse d'entendre qu'ils sont sans lien avec la réalité présente.
Claudia Stavisky, dont la mise en scène démontre que cette pièce qu'on aurait pu croire datée alors qu'elle cristallise avec brio les angoisses de son temps (et faut-il l'ajouter du nôtre?), s'est entourée de comédiens - François Marthouret, Hélène Alexandridis, Alexandre Zambeaux et Jules Sagot - qui injectent à la représentation une violente émotion et donnent l'illusion d'être mus par une étrange empathie avec leurs personnages
.
Du 27 au 29 janvier Theâtre du Vellein Villefontaine
Du 5 au 8 février Théâtre des Treize vents Montpellier
Du Du 12 au 14 février Nouveau Théâtre d'Angers
Du 19 au 21 février La Coursive La Rochelle
Du 12 au 15 mars Théâtre National de Nice
Les 20 et 21 mars L'Espace des Arts Chalon -sur- Saône
Les 27 et 28 mars Théâtre André Malraux Rueil Malmaison
Les 17 et 18 mai Grand Théâtre d'Albi
dimanche 26 janvier 2014
mercredi 15 janvier 2014
Henry VI de William Shakespeare
Le premier épisode de cette oeuvre du productif Shakespeare aurait été écrite à plusieurs mains. Dans la mise en scène du jeune et surdoué Thomas Jolly la farce constamment tutoie l'épique. La fougue sanglante de l'âge élisabéthain est bien présente mais allégée par une foule de gags. Ainsi Jeanne la pucelle a t-elle le crâne surmonté d'une perruque bleue. Lorsqu'elle tombe aux mains des anglais, elle prétend être enceinte et désigne successivement pour père du fruit de ses incartades des personnages illustres....
Le spectacle démarre avec l'enterrement d'Henri V alors que son fils n'est âgé que de quelques mois. Les pairs du royaume mettent cette situation à profit pour tenter de s'emparer du pouvoir. Les voir s'empailler est pur plaisir. Quelques années plus tard le souverain s'efforcera de calmer le jeu. Il a, il est vrai, d'autres chats à fouetter puisque débute et la guerre de cent ans et celle des deux roses.
La servilité à l'égard des maîtres du jour est de mise depuis la nuit des temps. On ne s'étonnera donc pas de voir ces messieurs macérer dans leur haine, changer de camps, trahir celui qu'on suppose le plus vulnérable. On retrouve là la connaissance des arcanes du pouvoir dont Shakespeare est le maître absolu.
Les lumières signées Thomas Jolly et Léry Chedemal ajoutent au plaisir que l'on prend à la vue de cette fresque foisonnante qui, c'est certain, fera date. Ses deux premières parties tournent depuis deux ans, avec un succès jamais démenti, dans diverses régions du pays. L'intégrale de la pièce pourra être découverte au festival d'Avignon.
Jusqu'au mercredi 22 janvier Les deux épisodes peuvent être vus en alternance. Intégrale dimanche 15h Les Gémeaux 92330 Sceaux. Tel 01 46 61 36 67
Le spectacle démarre avec l'enterrement d'Henri V alors que son fils n'est âgé que de quelques mois. Les pairs du royaume mettent cette situation à profit pour tenter de s'emparer du pouvoir. Les voir s'empailler est pur plaisir. Quelques années plus tard le souverain s'efforcera de calmer le jeu. Il a, il est vrai, d'autres chats à fouetter puisque débute et la guerre de cent ans et celle des deux roses.
La servilité à l'égard des maîtres du jour est de mise depuis la nuit des temps. On ne s'étonnera donc pas de voir ces messieurs macérer dans leur haine, changer de camps, trahir celui qu'on suppose le plus vulnérable. On retrouve là la connaissance des arcanes du pouvoir dont Shakespeare est le maître absolu.
Les lumières signées Thomas Jolly et Léry Chedemal ajoutent au plaisir que l'on prend à la vue de cette fresque foisonnante qui, c'est certain, fera date. Ses deux premières parties tournent depuis deux ans, avec un succès jamais démenti, dans diverses régions du pays. L'intégrale de la pièce pourra être découverte au festival d'Avignon.
Jusqu'au mercredi 22 janvier Les deux épisodes peuvent être vus en alternance. Intégrale dimanche 15h Les Gémeaux 92330 Sceaux. Tel 01 46 61 36 67
dimanche 12 janvier 2014
Platonov d'Anton Tchekhov
Le monologue éperdu de Platonov par lequel débute le spectacle en dit long sur cet homme de moins de 30 ans qui ne pouvait souffrir son père "une canaille finie" et aura toujours le sentiment d'être fait de la même pâte. Les hommes de la pièce ont d'ailleurs en partage d'avoir un père qu'ouvertement ils méprisent. Lorsque Claire Lasnes mis, il y a quelques années, en scène cette pièce écrite à 2O ans par Tchkhov, elle lui donna pour titre "Etre sans père", entendez sans repère.
Dès qu'il surgit avec sa jeune et sage épouse dans le jardin d'une famille amie, Platonov fait montre de son art d'envenimer les situations. Ce qui n'empêche les femmes présentes de se sentir irrésistiblement attirées par lui, autant par son visible mal être que par sa féroce clairvoyance. Et Platonov de se retrouver au centre d'invraisemblables imbroglios. Ce qui séduit dans la première partie de la représentation et qui explique sans doute pourquoi le spectacle rencontra à sa création, la saison dernière à Vanves, un si vif succès est que Benjamin Porée, le maître d'oeuvre, a su restitué un climat de décomposition qui a, avec celui que nous subissons aujourd'hui, d'évidentes résonances. Quelle merveille que la fête funèbre qui apparaît comme un moment où les passions et les conflits s'apaisent. Mais il apparaît bien vite que - comme dans tous les écrits de cet auteur - personne n'échappe aux impasses de la nostalgie. Bien que les comédiens aient, cette fois, ce qui n'est pas coutume, l'âge des personnages qu'ils incarnent ils ont déjà le sentiment de mener une vie rétrécie.
Le deuxième partie est clairement moins réussie. Les coups de théâtre mélodramatiques y abondent. Le metteur en scène a tenu a monter la pièce dans son intégralité. Ce qui était visiblement une erreur. Si certaines scénes étaient, du moins dans les versions françaises, jamais jouées c'est qu'elles alourdissent le propos. Et l'exécution de ce fait patine. Ce qui est d'autant plus navrant que les lumières de Marie - Christine Soma sont d'une authentique artiste et que les phrases vives et claires de l'adaptation réalisée par Françoise Morvan et André Markowicz nous resteront longtemps en mémoire. (éditions Les Solitaires Intempestifs)
Jusqu'au 1er février Odéon - Ateliers Berthier tel 01 44 85 40 40
Dès qu'il surgit avec sa jeune et sage épouse dans le jardin d'une famille amie, Platonov fait montre de son art d'envenimer les situations. Ce qui n'empêche les femmes présentes de se sentir irrésistiblement attirées par lui, autant par son visible mal être que par sa féroce clairvoyance. Et Platonov de se retrouver au centre d'invraisemblables imbroglios. Ce qui séduit dans la première partie de la représentation et qui explique sans doute pourquoi le spectacle rencontra à sa création, la saison dernière à Vanves, un si vif succès est que Benjamin Porée, le maître d'oeuvre, a su restitué un climat de décomposition qui a, avec celui que nous subissons aujourd'hui, d'évidentes résonances. Quelle merveille que la fête funèbre qui apparaît comme un moment où les passions et les conflits s'apaisent. Mais il apparaît bien vite que - comme dans tous les écrits de cet auteur - personne n'échappe aux impasses de la nostalgie. Bien que les comédiens aient, cette fois, ce qui n'est pas coutume, l'âge des personnages qu'ils incarnent ils ont déjà le sentiment de mener une vie rétrécie.
Le deuxième partie est clairement moins réussie. Les coups de théâtre mélodramatiques y abondent. Le metteur en scène a tenu a monter la pièce dans son intégralité. Ce qui était visiblement une erreur. Si certaines scénes étaient, du moins dans les versions françaises, jamais jouées c'est qu'elles alourdissent le propos. Et l'exécution de ce fait patine. Ce qui est d'autant plus navrant que les lumières de Marie - Christine Soma sont d'une authentique artiste et que les phrases vives et claires de l'adaptation réalisée par Françoise Morvan et André Markowicz nous resteront longtemps en mémoire. (éditions Les Solitaires Intempestifs)
Jusqu'au 1er février Odéon - Ateliers Berthier tel 01 44 85 40 40
samedi 4 janvier 2014
Une vie de rêves Concert Théâtral
Ce spectacle imaginé et mis en scène par Bruno Boulzaguet et Jean-Christophe Felhandler s'inspire avec une réjouissante liberté de pensée de l'autobiographie de Carl Gustav Jung : "Ma vie". Explorateur infatigable des couches de son être, il a recueilli tout au long de ses quatre-vingt trois ans des bribes de rêves. Lesquels le mènent parfois au milieu d'une forêt où il découvre un étang au milieu duquel croupit un animal tentaculaire. D'autre fois le rêveur se trouve dans une maison inconnue dont il n' a jamais visité le rez de chaussée. Il y découvre des vestiges de civilisations préhistoriques. Ses songes, semblent, comme on le voit, tous, surgis d'une glaise ancestrale.
Si les écrits de Jung ne sont pas dénués d'un copieux symbolisme, la représentation apparaît, elle on ne peut plus facétieuse. Les deux comédiens, le truculent John Arnold et Bruno Boulzaguet sont tout du long accompagnés par la contrebassiste Anne Gourand (dont la voix est un enchantement) et le percussionniste Jean-Christophe Feldhandler. L'équilibre entre les paroles et l'écriture musicale est si parfait et inattendu qu'on sort de la représentation les yeux écarquillés.Avec le sentiment, que n'aurait pas désapprouvé Jung, d'avoir accompli un voyage interstellaire.
Jusqu'au 13 janvier Théâtre de l'Atalante tel 01 46 06 11 90
Si les écrits de Jung ne sont pas dénués d'un copieux symbolisme, la représentation apparaît, elle on ne peut plus facétieuse. Les deux comédiens, le truculent John Arnold et Bruno Boulzaguet sont tout du long accompagnés par la contrebassiste Anne Gourand (dont la voix est un enchantement) et le percussionniste Jean-Christophe Feldhandler. L'équilibre entre les paroles et l'écriture musicale est si parfait et inattendu qu'on sort de la représentation les yeux écarquillés.Avec le sentiment, que n'aurait pas désapprouvé Jung, d'avoir accompli un voyage interstellaire.
Jusqu'au 13 janvier Théâtre de l'Atalante tel 01 46 06 11 90
dimanche 29 décembre 2013
Elle brule de Mariette Navarro. Mise en scène de Caroline Guiela Nguyen
Un petit intérieur fripé. Les occupants sont sous tension. On découvre dans une pièce attenante le corps sans vie d'une femme. Et le passé d'être sur le champs recomposé. Le mystère de cette mort
sondé. La famille réduite, se composait de Pierre, un homme qui semblait tenir - avec indulgence et l'esprit souvent narquois - son petit monde à bout de bras. Emma, sa femme semblait avoir la tête dans les étoiles, tentait de dégotter un boulot, ne s'y rendait pas, voulait voler de ses propres ailes. Leur fille est une adolescente au parcours cahoteux. La grand-mère allemande semble avoir perdu la raison. Des hommes étaient fréquemment présents. L'un rendait de menus services, l'autre y traînait sa carcasse. Et n'était pas indifférent à Emma qui, un jour céda à cet emportement violent qu'on appelle la passion et découvre des zones de pénombres sensuelles dont elle ignorait l'existence.
La jeune femme se trouva rapidement engluée dans des questions d'argent . Elle connaît l'épreuve des innombrables coups de fil où une voix menaçante lui enjoint de régler ses dettes. Elle ne tarde pas à s''enferrer dans ses mensonges. Sa vie devenue sans issue ne tient plus qu'à un fil qui ne tarde pas à se rompre.
Des liens apparaissent évidement avec Madame Bovary mais aussi avec l'Histoire de Jean-Pierre Romand dont Emmanuel Carrère décrit la vie de tromperies dans L'adversaire. Le besoin de réussite est dans nos années devenu si impératif que beaucoup n'ont d'autres choix que de faire mine de mener grand train. Quand l'amour de plus s'en mêle....
La distribution (Boutaïna El Fekkah, Margaux fabre, Aexandre Michel, Ruth Nuesch, Jean-Claude Oudoul, Pierric Plathier) mérite un coup de chapeau collectif d'autant que le spectacle, qui se démarque grandement de la production courante, a été conçu à partir d'improvisations. S'il a rencontré un tel succès lors de sa présentation au Théâtre de la Colline à Paris, qui lui vaudra une importante tournée la saison prochaine, c'est qu'il apparaît comme une authentique aventure de théâtre.
Du 7 au 10 janvier Comédie de Saint-Etienne tel 04 77 25 14 14
sondé. La famille réduite, se composait de Pierre, un homme qui semblait tenir - avec indulgence et l'esprit souvent narquois - son petit monde à bout de bras. Emma, sa femme semblait avoir la tête dans les étoiles, tentait de dégotter un boulot, ne s'y rendait pas, voulait voler de ses propres ailes. Leur fille est une adolescente au parcours cahoteux. La grand-mère allemande semble avoir perdu la raison. Des hommes étaient fréquemment présents. L'un rendait de menus services, l'autre y traînait sa carcasse. Et n'était pas indifférent à Emma qui, un jour céda à cet emportement violent qu'on appelle la passion et découvre des zones de pénombres sensuelles dont elle ignorait l'existence.
La jeune femme se trouva rapidement engluée dans des questions d'argent . Elle connaît l'épreuve des innombrables coups de fil où une voix menaçante lui enjoint de régler ses dettes. Elle ne tarde pas à s''enferrer dans ses mensonges. Sa vie devenue sans issue ne tient plus qu'à un fil qui ne tarde pas à se rompre.
Des liens apparaissent évidement avec Madame Bovary mais aussi avec l'Histoire de Jean-Pierre Romand dont Emmanuel Carrère décrit la vie de tromperies dans L'adversaire. Le besoin de réussite est dans nos années devenu si impératif que beaucoup n'ont d'autres choix que de faire mine de mener grand train. Quand l'amour de plus s'en mêle....
La distribution (Boutaïna El Fekkah, Margaux fabre, Aexandre Michel, Ruth Nuesch, Jean-Claude Oudoul, Pierric Plathier) mérite un coup de chapeau collectif d'autant que le spectacle, qui se démarque grandement de la production courante, a été conçu à partir d'improvisations. S'il a rencontré un tel succès lors de sa présentation au Théâtre de la Colline à Paris, qui lui vaudra une importante tournée la saison prochaine, c'est qu'il apparaît comme une authentique aventure de théâtre.
Du 7 au 10 janvier Comédie de Saint-Etienne tel 04 77 25 14 14
jeudi 19 décembre 2013
Gros- Câlin d'Emile Ajar
Si ce n'est dans La promesse de l'aube, Romain Gary n'a pas la réputation d'aimer s'épancher sur son sort ou sur celui de ses personnages. Dans les livres qu'il signa du nom d'Emile Ajar (que ce soit dans La vie devant soi ou dans Gros calin) il y a en revanche une incontestable tendresse à l'oeuvre.
Célibataire et sans famille, monsieur Voisin s'est épris d'un python lequel n'hésite pas à l'enlacer. Mais sa vie en compagnie du reptile lui vaut quelques désagréments. La dame portugaise qui prend soin de son logement n'apprécie pas, mais alors pas du tout, l'animal.Celui-ci est friand de souris. Mais son propriétaire a un faible pour ces bestioles et est bien incapable de les lui faire ingurgiter. Il le nourrira de cochons d'Indes...
L'écrivain portraiture avec brio cet homme désocialisé qui s'éprend de Madame Dreyfus, une voisine qui ne le remarque pas. Sa fréquentation des prostituées lui procure davantage de plaisirs même s'il n'apprécie guère qu'avant le début de leurs ébats ces dames lui lavent la raie des fesses.
On suit d'autant plus ému l'errance mentale du bonhomme que Jean-Quentin Châtelain qui l'incarne lui assure un relief saisissant. Bérangère Bonvoisin qui n'est jamais meilleure que lorsqu'elle s'attache à des destins à la dérive tient le gouvernail avec une ingénieuse fermeté. L'adaptation du roman fut réalisée par Thierry Fortineau, qui fut lui aussi un surdoué de la scène et reste pour ceux qui ont eu le bonheur de le connaître une figure et une voix à jamais inoubliables.
Oeuvre tel 01 44 53 88 88
Célibataire et sans famille, monsieur Voisin s'est épris d'un python lequel n'hésite pas à l'enlacer. Mais sa vie en compagnie du reptile lui vaut quelques désagréments. La dame portugaise qui prend soin de son logement n'apprécie pas, mais alors pas du tout, l'animal.Celui-ci est friand de souris. Mais son propriétaire a un faible pour ces bestioles et est bien incapable de les lui faire ingurgiter. Il le nourrira de cochons d'Indes...
L'écrivain portraiture avec brio cet homme désocialisé qui s'éprend de Madame Dreyfus, une voisine qui ne le remarque pas. Sa fréquentation des prostituées lui procure davantage de plaisirs même s'il n'apprécie guère qu'avant le début de leurs ébats ces dames lui lavent la raie des fesses.
On suit d'autant plus ému l'errance mentale du bonhomme que Jean-Quentin Châtelain qui l'incarne lui assure un relief saisissant. Bérangère Bonvoisin qui n'est jamais meilleure que lorsqu'elle s'attache à des destins à la dérive tient le gouvernail avec une ingénieuse fermeté. L'adaptation du roman fut réalisée par Thierry Fortineau, qui fut lui aussi un surdoué de la scène et reste pour ceux qui ont eu le bonheur de le connaître une figure et une voix à jamais inoubliables.
Oeuvre tel 01 44 53 88 88
dimanche 1 décembre 2013
Déplace le ciel de Leslie Kaplan
Deux femmes dans un bar ou dans tout autre lieu où elles peuvent se trouver à côté d'une télévision allumée. De laquelle s'échappent des propos ineptes. Les deux femmes font, elles, danser les mots, les soupèsent, les refont à neuf. Entre deux évocations d'un certain Léonard, objet d'amour et de haine de l'une d'elles, elles parlent de vaches, de singes, des théories de Darwin, de la difficulté d'être et aussi, exemples farfelus à l'appui, de la supériorité de la langue française sur l'anglais... Ce faisant, elles remettent en question des convictions toutes faites et de fil en aiguille osent le face à face avec notre époque. Epuisées par ces échanges souvent burlesques il leur arrive de sombrer dans le sommeil. Et de rêver. Ces rêves qui leur apparaissent évidement idiots ne sont pas sans les troubler. Elise Vigier et Frédérique Loliée, qui jouent et ont conçu la mise en scène, donnent une beauté inédite à ces moments qui offrent une opportunité à s'atteindre.
Leslie Kaplan a, à l'évidence inventé une nouvelle écriture scénique. Si son texte est d'une densité intimidante, il est aussi gorgé d'humour. D'un humour souvent âpre. Elle assène surtout la preuve ( comme elle le faisait déjà dans "Duetto-Toute ma vie j'ai été une femme" et dans "Louise, elle est folle" déjà montées et interprétées par les deux mêmes comédiennes) que le théâtre est un champs où la pensée peut gambader, où elle a la liberté de se se déployer.
La salle était ,le soir de la première, majoritairement occupée par des adolescents. Qui tout au long de la représentation n'ont pas mouftés et ont manifestés, lors des saluts, combien ils avaient été captivés. La preuve que leurs enseignants savent y faire.
Jusqu'au 15 décembre TGP Théâtre Gérard Philipe Centre dramatique national de Saint-Denis tel 01 48 13 70 00
Leslie Kaplan a, à l'évidence inventé une nouvelle écriture scénique. Si son texte est d'une densité intimidante, il est aussi gorgé d'humour. D'un humour souvent âpre. Elle assène surtout la preuve ( comme elle le faisait déjà dans "Duetto-Toute ma vie j'ai été une femme" et dans "Louise, elle est folle" déjà montées et interprétées par les deux mêmes comédiennes) que le théâtre est un champs où la pensée peut gambader, où elle a la liberté de se se déployer.
La salle était ,le soir de la première, majoritairement occupée par des adolescents. Qui tout au long de la représentation n'ont pas mouftés et ont manifestés, lors des saluts, combien ils avaient été captivés. La preuve que leurs enseignants savent y faire.
Jusqu'au 15 décembre TGP Théâtre Gérard Philipe Centre dramatique national de Saint-Denis tel 01 48 13 70 00
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