La maison de Bernarda Alba de Federico GarciaLorca

Au retour de l'inhumation de son second mari Bernarda Alba annonce à ses cinq filles que débutent huit années de deuil. Seule Angustias, l'aînée, fruit du premier mariage de sa mère, n'aura pas à connaître la monotonie de la claustration. Comme à l'inverse de ses soeurs elle possède des biens, elle ne tarde pas à être demandée en mariage par Pepe le Romano, le plus beau gars du village attiré en réalité par Adela, la benjamine de la maisonnée. La chaleur qui règne tout au long de l'été andalou exacerbe les tensions. Travaillées par leur libido, les filles soumises aux ukases de la matriarche prennent conscience, comme le dit l'une d'entre elles, du malheur d'être femme. A l'heure où dans de si nombreuses contrées triomphent des discours rétrogrades, l'oppression des femmes est un sujet d'une brûlante actualité. Alors qu'il y a quelques années encore La maison de Bernarda pouvait apparaitre comme une pièce évoquant des moeurs d'un autre âge, il n'en va plus de même. D'autant que la traduction de Fabrice Melquiot fait la part belle à des dialogues cinglants. Lilo Baur, qui, elle, est à la manoeuvre, a eu l'heureuse idée de laisser apparaître en fond de scène la façade de la maison où les filles aux désirs inassouvis captent à travers les fentes des jalousies des images d'une vie qui leur est interdite et peuvent exciter leur jalousie. Plus encore que dans les autres pièces de Lorca le désir est ici chauffé à blanc.Ce qu'il démontre à travers une scène où alors que les femmes sont à table, elles entendent l'étalon qui, frustré de la présence d'une pouliche, frappe violemment du sabot. Avec toute la férocité de sa vertu Bernarda (Cécile Brune) fait suinter dans cette demeure au climat mortifère le plus criant des obscurantismes. Ses victimes sont et ses filles et l'une de ses servantes dont elle a réussit à faire son informatrice. Des comédiennes qu'il faudrait toutes citer jouent à merveille ces femmes de tous âges empêchées de respirer. Jusqu'au 25 juillet Comédie- Française Salle Richelieu tel O8 25 10 16 80

Les îles désertes de Avela Guilloux et Rébecca Stella

Le projet est modeste et s'adresse au départ du moins aux enfants. Comme sommeille en chaque adulte le souvenirs des paniques dont il a été assailli dans ces jeunes années la découverte qu'elle est diabétique fait par Léa à l'âge de 9 ans ne laisse pas indifférent. Ecrite par deux mères d'enfants qui souffrent de ce mal, la pièce à des accents de vérité d'autant plus convaincants que le rôle de la fillette est endossé par Rébecca Stella, l'une des maman qui est de surcroit une comédienne d'une subtile envergure. Et l'on suit, bluffé la transformation d'une môme que ses comportements décidés mais aussi une sphère familiale bienveillante aident à faire un bras d'honneur au destin. Il lui faudra évidement pour cela s'empailler avec quelques bonnes âmes. La mise en scène de cette pièce d'apprentissage est astucieusement assurée par Avela Guilloux et Caroline Stella. Jusqu'au 30 mai Le Lucernaire tel 01 45 44 57 34

Touchée par les fées de Marie Desplechin

Seule sur scène, Ariane Ascaride raconte ses premières années. Récit qu'elle fit au départ à l'amie écrivain Marie Desplechin. Laquelle a mis ses mots sur les souvenirs de la comédienne. Et l'on a la jubilante surprise de voir l'interprète des films de Robert Guédigian et de quelques autres cinéastes dire, chanter et danser les jours anciens. La figure majeure de son enfance est - qui s'en étonnera? - son père : un coiffeur marseillais d'origine napolitaine qui jouait et mettait en scène avec une troupe d'amateurs issus de la résistance des joyaux du répertoire. Sa fille fit ses débuts en cette chaleureuse compagnie. Ignorant évidement les dessous sanglants du stalinisme, le paternel était un chaud partisan du petit père du peuple.La tendresse pour les gens du quotidien d'Ariane Ascaride devenue une interprète à succès trouve, on peut le supposer, son origine dans l'éducation donnée par ce père militant. Une autre personnalité qui marqua sa jeunesse fut Rudolph Nouréev. Une photo montre cet être hors norme qui ne serrait jamais les mains mais offrait des fleurs à tous ceux que son apparition mettaient en joie. A l'extrême bord gauche du cliché une menotte se tend. Celle de la petite Ariane à qui cette découverte fait pousser des cris de ravissement. Il est piquant que ce soit Thierry Thieû Niang, un autre danseur et chorégraphe, qui assure la mise en scène du spectacle. Ceux qui connaissent le travail de cet artiste sans frontière - qui collabora à des mises en scène de Patrice Chéreau, de François Rancillac, de Pier Lamandé, de tant d'autres - connaissent son talent à pousser chanteurs, acteurs et non professionnels au meilleur d'eux mêmes. On quitte cette "petite ode au théâtre et à la vie" comme l'écrit Marie Desplechin littéralement charmé. Jusqu'au 17 Mai Théâtre de l'Aquarium,du 27 au 30 mai Théâtre du Gymnase Marseille tel 04 91 24 35 24

Antigone de Sophocle

Peu de tragédies venues du fond des âges ont conservées autant d'impact que l'Antigone de Sophocle. C'est qu'ils sont, comme autrefois, innombrables les détenteurs du pouvoir qui promulguent - ou inspirent- des lois iniques. Malheur à ceux qui, comme Antigone, les bafouent. Considéré comme l'un des metteurs en scène phare d'aujourd'hui, Ivo van Hove a monté la pièces avec des acteurs britanniques et la française Juliette Binoche aussi à l'aise dans la langue de Shakespeare que dans la sienne. Disons le d'emblée : les comédiens, et en particulier Patrick O'Kane qui interprète Créon, sont remarquables de sobre intensité. D'où vient alors le sentiment de gêne qui parfois nous gagne? Assurément à une trop grande quantité d'effets sonores et surtout visuels. Difficile aussi de ne pas être surpris par le découpage du texte. Antigone morte ressurgit pour lancer des phrases qui devaient échoir à l'un des autres protagonistes. Ce qui est d'autant plus navrant que la traduction de Anne Carson (qu'on découvre en surtitres)restitue avec des phrases incandescentes la force du drame. Reste qu'en ces temps couturés de guerres et de mensonges d'Etat, la tragédie de Sophocle apparaît plus que jamais comme un vibrant appel à l'insubordination. Jusqu'au 14 mai Théâtre de la Ville tel 01 42 74 22 77

Les inquiets et les brutes de Nis -Momme Stockmann

Deux frères dont les relations se sont visiblement espacées découvrent ensemble leur père mort. S'ils se montrent modérément émus, ils n'ont guère idée de ce qu'il convient de faire du corps souillé du vieillard. L'auteur dramatique allemand Nis -Momme Stockmann n'est amateur ni de psychologie, ni de conventions narratives ni enfin des situations trash si courantes dans le théâtre d'au delà du Rhin. Si les frères en viennent parfois aux mains, ils n'ont pas de ces discussions si attendues dans de telles circonstances au cours desquelles chacun déballe ses griefs. L'aîné puis son cadet, se laissent aller à des pensées qui peu à peu s'égarent. Et leur permet d'interroger l'inconnu en lui. L'écriture hallucinée de l'auteur âgé seulement de 34 ans n'est pas sans évoquer celle de Peter Handke. Olivier Martinaud qui a mis en scène cette pièce d'une force secouante (qu'il a traduit de l'allemand avec Nis Haarmann) a déniché pour la jouer deux comédiens dont la démesure intérieure convient on ne peut mieux à cet univers d'une intensité peu commune. Il s'agit de Daniel Delabesse (vu dans des créations de Didier Bezace) et de Laurent Sauvage (remarqué en compagnon de route de Stanislas Nordey) JUsqu'au 16 mai Le Lucernaire tel 01 45 44 57 34

Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert

Deux spectacles d'écrivains allemands actuellement à l'affiche à Paris évoquent le retour au pays d'un soldat parti guerroyer. Hinkemann d'Ernst Toller décrit les désastreuses retrouvailles avec sa femme d'un homme qui a perdu durant la saignée de 14-18 ses attributs sexuels. Bien que mise en scène avec maestria par Christine Letailleur la pièce portée aux nues par la critique nous a semblé inconsidérément bavarde et lorgner trop résolument du côté de Bertolt Brecht. Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert est d'un acabit nettement supérieur. Revenu de Sibérie où il passé plus de deux ans, le sous officier Beckmann qui participa à la bataille de Stalingrad a une jambe raide et porte des lunettes de masque à gaz. Celles-ci devaient permettre à ceux qui les chaussaient de foncer droit sur l'ennemi. L'ennemi à présent sont plutôt ses compatriotes qui le prennent de haut et ne lui offrent aucune aide. Son allure et ses paroles lui valent au contraire des rires malveillants. Il atteint le bout de ce chemin de douleur quand une voisine de ses parents, avec des accents mauvais, lui relate leur sort. Qu'on laisse découvrir tant il dépasse l'imagination. La jeune Lou Wenzel s'est saisie de cette pièce qui, on l'aura compris, baigne dans le noir de son temps, avec des moyens réduits et un art déjà consommé de la mise en scène et de la direction de comédiens. Wolfgang Borchert écrivit ce texte (et quelques nouvelles) au sortir de la guerre. Il mourut peu après âgé de 26 ans. Le prodige est que l'élan qui soulève la troupe est diablement porteur d'espoir. Jusqu'au 19 avril à La Parole errante - Montreuil Réservations : louwenzel@free.fr

La révolte de Auguste de Villiers de l'Isle -Adam

On ne peut que complimenter Marc Paquien qui a eu la riche idée de monter ce texte d'une aigre splendeur de Villiers de l'Isle-Adam. Ce que fit déjà il a quelques années et de façon mémorable Alain Olivier. Une jeune femme, prénommée Elisabeth, tient avec sagacité le livre de comptes de son époux. Une nuit, lasse de se sentir happée par le néant de cet homme, qui amasse, trafique, fait les poches à ceux qui sont dans le besoin, elle lui annonce qu'elle le quitte. Pour lui expliquer son geste elle descend en elle-même, lui parle de sa vie réglée comme une horloge, de sa soif d'intensité. Ce qui ne sape pas le moins du monde les certitude du mari. Lequel ne retient pas un traitre mot des explications de celle qu'il considère davantage comme sa comptable que comme sa femme ou que comme la mère de son enfant. Mais Elisabeth qui avait tout misé sur la fuite revient quelques heures plus tard. Consciente que l'ennui qui l'accablait ne peut se dissiper. Ce texte subversif, le maître d'oeuvre l'a mis en scène de manière on ne peut plus classique. Acteurs au cordeau, Anouk Grinberg et Hervé Briaux ont, comme on pouvait s'y attendre, un jeu sans failles. Jusqu'au 25 avril Théâtre de Bouffes du Nord tel 01 46 07 34 50