Dans La Métamophose Kafka s'identifie à un homme qui, un matin se découvre transformé en repoussant insecte. Dans, la nouvelle "Rapport pour une académie", il imagine un parcours à rebours. Après avoir été atteint de deux balles, un gorille est capturé au fin fond d'un lointain continent . Il est embarqué sur une bateau en partance pour l'Europe et enfermé dans une cage. A l'arrivée il a le choix de couler des jours lugubres dans un zoo ou de se produire dans un music hall. Il opte pour la seconde solution. Mais il lui faudra pour que cette marchandisation de l'animal qu'il est soit lucrative acquérir la parole, autrement dit se transformer en homme.
Devenu un individu prospère, il tente de se fondre dans le paysage, c'est-dire dans la jungle des humains. dont il découvrira sans tarder la dangerosité. Convoqué devant les augustes membres d'une académie, il exprimera, vent debout, son inadéquation au monde de ceux que l'écrivain Vercors surnomma Les animaux dénaturés.
L'homme-singe, que joue seul en scène, Brontis Jodorowsky, a la mémoire longue et les sens insurgés. On sait que le déracinement produit des pathologies sociales. Ce qui est vrai pour les humains, l'acteur en fait avec une puissance explosive la démonstration, l'est aussi pour ceux qui appartiennent au règne animal. Il ne connaître l'apaisement que dans les bras d'une petite guenon. Mais le regard d'animal domestiqué de son élue finira par lui porter sur les nerfs. Ce n'est que dans l'éructation qu'il puisera la force de faire face à ses ténèbres.
L'adaptation et la mise en scène de ce spectacle, qui fut joué avec succès il y a quelques mois et est repris aujourd'hui, sont l'oeuvre d'Alejandro Jodorowsky, artiste multidisciplinaire et père du comédien.
Petit Monparnasse tel 01 43 22 77 74
P.S. On apprend avec consternation qu'Olivier Py, à la tête du Théâtre de l'Odéon a été sommé de dégager. Etant nommé par Renaud Donedieu de Vabres on imagine très bien que ce dernier n'étant pas dans les petits papiers des dirigeants actuels, son protégé en a fait les frais. On peut ne pas apprécié Olivier Py, déploré la manière cavalière dont il a congédié certains collaborateurs de son prédécesseur Georges Lavaudant (notamment le remarquable Alain Desnot) mais on ne peut lui reprocher d'avoir failli à sa tâche. Sa programation mêlant anciens et modernes , français et étrangers est exemplaire. Luc Bondy qui occupera ses fonctions est un homme de théâtre estimé. Pourquoi dès lors ne pas lui avoir donné les rênes du festival d'Automne où Alain Crombecq n'a toujours pas de successeur?
lundi 11 avril 2011
jeudi 7 avril 2011
Poil de carotte de Jules Renard
François Lepic, 16 ans, porte le sobriquet de Poil de carotte. Lorsqu'il vient passer des vacances à la campagne où vivent ses parents qui ne s'adressent pas la parole, il devient le souffre-douleur de sa mère qui ne manifeste d'affection qu'à son autre fils. Cantonné à des travaux pénibles et invectivé à tous propos et même fréquemment giflé par sa génitrice, l'adolescent cherche par deux fois la douceur du néant. Monsieur Lepic est, lui, un homme qui n'a de goût que pour la chasse. Mais à l'occasion d'un incident, les échanges boiteux qu'il entretenait avec son cadet se font plus chaleureux. Lorsque la conversation (le temps fort du spectacle) prend fin, Poil de carotte a, pour la première fois de sa jeune existence, le regard en fête.
Si ce sauvetage par son père du fils humilié se révèle si touchant c'est que Grégory Gadebois et Benjamin Jungers y vont de tout leur talent qui est immense. Et que Philippe Lagrue, qui a oeuvré à la mise en scène, a dirigé les deux interprètes mais aussi leur partenaires féminines (Catherine Sauval et Coralie Zahonero) de main de maître.
Dans le roman de Jules Renard les réactions de Poil de carotte aux mauvais traitements qu'il subit sont bougrement plus cruelles et même perverses que dans la pièce qu'il en tira. Le garçon y est loin d'être, comme ici, une adorable victime. Si l'on peut regretter que cet écrivain de première grandeur ait ainsi gommé les aspects déplaisants d'un personnage qui ressemble comme deux gouttes d'eau à celui qu'il fut dans son jeune âge, les enfants qui assistent nombreux aux représentations sont, eux, bouche bée de ravissement. Cette plongée dans une famille paysanne telle qu'il n'en existe plus a l'inégalable qualité de leur faire découvrir les joies du théâtre.
Jusqu'au 8 mai Studio Théâtre de la Comédie française tel 01 44 58 98 58
Si ce sauvetage par son père du fils humilié se révèle si touchant c'est que Grégory Gadebois et Benjamin Jungers y vont de tout leur talent qui est immense. Et que Philippe Lagrue, qui a oeuvré à la mise en scène, a dirigé les deux interprètes mais aussi leur partenaires féminines (Catherine Sauval et Coralie Zahonero) de main de maître.
Dans le roman de Jules Renard les réactions de Poil de carotte aux mauvais traitements qu'il subit sont bougrement plus cruelles et même perverses que dans la pièce qu'il en tira. Le garçon y est loin d'être, comme ici, une adorable victime. Si l'on peut regretter que cet écrivain de première grandeur ait ainsi gommé les aspects déplaisants d'un personnage qui ressemble comme deux gouttes d'eau à celui qu'il fut dans son jeune âge, les enfants qui assistent nombreux aux représentations sont, eux, bouche bée de ravissement. Cette plongée dans une famille paysanne telle qu'il n'en existe plus a l'inégalable qualité de leur faire découvrir les joies du théâtre.
Jusqu'au 8 mai Studio Théâtre de la Comédie française tel 01 44 58 98 58
dimanche 3 avril 2011
Frères du bled de Christophe Botti
Difficile de saisir ce qui a poussé Thierry Harcourt - dont a vu récemment une mise en scène plus qu'honorable du somptueux texte d'Anna de Noailles " Le visage émerveillé - à porter son choix sur une pièce aussi indigente que" Frères du bled". Spécialiste de spectacles sur l'univers gay gentiment licencieux mais pas déplaisants , Christophe Botti aligne cette fois les clichés. Observant à la loupe les membres d'une famille installée en France après avoir fui l'Algérie lors de son indépendance, il nous en révèle les abominables secrets. Secrets dont on avait deviné le contenu longtemps avant les personnages.
Après que la mère ait laissé une vingtaine d'années durant prospérer les malentendus, bonne fille, elle accepte, finalement, que la lumière jaillisse. Si Gabrielle Lazurre et Deborah Graal tirent leur épingle du jeu, il n'en va pas de même pour leur partenaires masculins. Il est des soirs où l'on se dit que plutôt que de se rendre au théâtre, on aurait été mieux avisé d'aller faire la bringue ou de goûter aux délices de Capoue
Jusqu'au 24 avril Vingtième Théâtre tel 01 43 86 O1 13 .
Après que la mère ait laissé une vingtaine d'années durant prospérer les malentendus, bonne fille, elle accepte, finalement, que la lumière jaillisse. Si Gabrielle Lazurre et Deborah Graal tirent leur épingle du jeu, il n'en va pas de même pour leur partenaires masculins. Il est des soirs où l'on se dit que plutôt que de se rendre au théâtre, on aurait été mieux avisé d'aller faire la bringue ou de goûter aux délices de Capoue
Jusqu'au 24 avril Vingtième Théâtre tel 01 43 86 O1 13 .
mercredi 30 mars 2011
De l'amour de Philippe Minyana
Deux couples de citoyens lambda, c'est à dire de névrosés aussi ordinaires que vous et moi, dont on observe une heure durant les bouffées de bonheur, les relations tempétueuses, le vieillissement, la disparition. De sa plume qui réserve toujours d'heureuses surprises Philippe Minyana en brosse un tableaux d'une précision hargneuse. Il pointe ce faisant le conformisme de la gent humaine. Emboitant (peut être sans le savoir) le pas à ce merveilleux cinéaste qu'était Jean-Daniel Pollet dont l'un des films a pour titre" La vie c'est gai, la vie c'est triste" il allie constamment, et pour notre plus contentement, la farce et l'épouvante.
Auteur d'une vive ironie, il nous met face à une femme qui ne parle que fringues y compris dans les moments les plus sombres "comment s'habiller pour un enterrement en été" se demande -t-elle lors de l'inhumation de son beau frère... Son mari se rappelle des moments bénis de son enfance quand lui, ses frères et cousins comparaient leur "zob". La vie de ces couples est faite d'accalmies et de turbulences existentielles. Ce qui serait banal si l'auteur ne possédait un art consommé de la rupture de ton et si des commentateurs n'y allaient de leurs remarques savamment effilochées
Un ami dans la débine vient demander de l'aide. Nos braves gens pour qui la situation semble à cette époque florissante lui en donne mais ne lui cachent pas leur mépris. Mais les ménages se délabrent, les deuils se succèdent, la vie quitte ces êtres pour qui l'horizon ne fut jamais lyrique.
Philippe Minyana a signé la mise en scène de cette pièce, dans laquelle il donne une forme nouvelle à ses hantises, avec Marylin Alasset en qui il semble avoir trouvé une complice à sa mesure.
Juqu'au 2 avril Théâtre Ouvert tel 01 42 55 74 40
Auteur d'une vive ironie, il nous met face à une femme qui ne parle que fringues y compris dans les moments les plus sombres "comment s'habiller pour un enterrement en été" se demande -t-elle lors de l'inhumation de son beau frère... Son mari se rappelle des moments bénis de son enfance quand lui, ses frères et cousins comparaient leur "zob". La vie de ces couples est faite d'accalmies et de turbulences existentielles. Ce qui serait banal si l'auteur ne possédait un art consommé de la rupture de ton et si des commentateurs n'y allaient de leurs remarques savamment effilochées
Un ami dans la débine vient demander de l'aide. Nos braves gens pour qui la situation semble à cette époque florissante lui en donne mais ne lui cachent pas leur mépris. Mais les ménages se délabrent, les deuils se succèdent, la vie quitte ces êtres pour qui l'horizon ne fut jamais lyrique.
Philippe Minyana a signé la mise en scène de cette pièce, dans laquelle il donne une forme nouvelle à ses hantises, avec Marylin Alasset en qui il semble avoir trouvé une complice à sa mesure.
Juqu'au 2 avril Théâtre Ouvert tel 01 42 55 74 40
jeudi 24 mars 2011
Le dragon d'or de Roland Schimmelpfennig
La nouvelle génération d' auteurs dramatiques allemands (Ernest von Mayenburg, Falk Richter et Roland Schimmelpfennig) se singularise par son acharnement à ouvrir la boîte noire du siècle.Le dragon d'or est un restaurant thaï-chinois-vietnamien dans lequel trime notamment un jeune chinois venu en Europe dans l'espoir de retrouver sa soeur dont sa famille est depuis une éternité sans nouvelles. En proie à'une rage de dents, le garçon souffre le martyre. Sa situation de sans papier empêche qu'il soit soigné par des personnes compétentes. Ce sont donc ses collègues qui vont s'employés à le soulagé de sa douleur. Ce qui causera sa perte.
La pièce n'est pas pour autant une fable dramatique sur le sort des émigrés clandestins. Elle navigue entre fantaisie, pathétique et
fantastique. La dent arrachée se retrouve dans le potage d'une cliente. Elle sera ensuite soumise aux traitements les plus inattendus... Comme dans un roman de Georges Perec on lie connaissance avec les multiples habitants de l'immeuble. Cinq comédiens choisis avec discernement prennent en charge dix-sept personnages. Un décor aussi superbe qu'astucieux à la fois horizontal et vertical signé Graciela Galan donne l'opportunité de découvrir les évènements qui se déroulent dans la cuisine du restaurant et dans les étages qui le surplombent.
Claudia Stavisky, qui est à la manoeuvre, à la rare qualité de se lancer sans cesse de nouveaux défis artistiques. Il était en effet particulièrement casse- gueule de mettre en scène ce texte orchestral dont l'écriture en déconcertera plus d'un tant elle est novatrice. Difficile de pas songer aux premières représentations d'une pièce de Ionesco dont l'incongruité faisait fuir le public des années cinquante. Ce qui ne fait pas de doutes est que le souvenir de cette représentation continuera à vivre dans les mémoires de ceux qui y ont été attentifs.
Jusqu'au 7 avril Célestins Théâtre de Lyon. En tournée à l'automne. tel 04 72 77 40 00
La pièce n'est pas pour autant une fable dramatique sur le sort des émigrés clandestins. Elle navigue entre fantaisie, pathétique et
fantastique. La dent arrachée se retrouve dans le potage d'une cliente. Elle sera ensuite soumise aux traitements les plus inattendus... Comme dans un roman de Georges Perec on lie connaissance avec les multiples habitants de l'immeuble. Cinq comédiens choisis avec discernement prennent en charge dix-sept personnages. Un décor aussi superbe qu'astucieux à la fois horizontal et vertical signé Graciela Galan donne l'opportunité de découvrir les évènements qui se déroulent dans la cuisine du restaurant et dans les étages qui le surplombent.
Claudia Stavisky, qui est à la manoeuvre, à la rare qualité de se lancer sans cesse de nouveaux défis artistiques. Il était en effet particulièrement casse- gueule de mettre en scène ce texte orchestral dont l'écriture en déconcertera plus d'un tant elle est novatrice. Difficile de pas songer aux premières représentations d'une pièce de Ionesco dont l'incongruité faisait fuir le public des années cinquante. Ce qui ne fait pas de doutes est que le souvenir de cette représentation continuera à vivre dans les mémoires de ceux qui y ont été attentifs.
Jusqu'au 7 avril Célestins Théâtre de Lyon. En tournée à l'automne. tel 04 72 77 40 00
lundi 21 mars 2011
Long voyage du jour à la nuit d'Eugène O' Neil
C'est à ne pas croire! Après les si enthousiasmants Ma chambre froide de Joël Pommerat et Louise, elle est folle de Leslie Kaplan on découvre avec ce Long Voyage du jour à la nuit d'Eugène O'Neil, dont le maître d'oeuvre est Célie Pauthe, un spectacle tout aussi éblouissant. Mais contrairement aux deux autres il est d'entrée de jeu tamisé d'une nostalgie feutrée.
O'Neil y fait réapparaître les fantômes de sa jeunesse, époque où sa mère droguée à la morphine, son père, un acteur d'une pingrerie pathologique et son frère qui noyait dans l'alcool son ironie dépressive étaient persuadés qu'il serait sous peu emporté par la tuberculose. En dépit de sa constitution fragile il leur survécut et pu ainsi raconté, à la fin de sa vie, l'histoire d'une journée de ce quatuor familial, dont il était issu lui, l'écrivain justement considéré comme l'inventeur du théâtre américain.
Le huis clos familial se déroule dans une pièce chichement meublée où la lumière plus que réduite en dit long et sur l'avarice du pater familia et sur le fait que les personnages sont plongés dans une nuit dont ils ne peuvent émerger. D'origine catholique irlandaise, les parents invoquent fréquemment le Tout puissant qui les a laissé dans un marasme mental dont ils ne peuvent se sortir. Lorsqu'elle est sous l'effet de la drogue la mère évoque les moments les plus douloureux du passé. A son mari qui lui reproche de ressasser ces souvenirs elle rétorque "passé et présent ne font qu'un". Le frère de l'auteur a des paroles tout aussi fortes qui lui avoue lorsqu'il a l'esprit entamé par l'alcool"méfie toi de moi car je te déteste" il ajoute ensuite " mais je t'aime encore plus que je ne te déteste" On aura rarement exprimé avec des mots aussi simples de quoi sont tissées les relations entre deux frères ou deux soeurs.
Avec ce spectacle d'une intensité contenue, Célie Pauthe, travailleuse acharnée, prouve qu'elle est de la caste des grands. Une de ses nombreuses qualités est d'avoir su choisir comme responsable des lumières l'extrêmement doué Joël Hourbeigt et pour interprètes des comédiens aussi riche de talent que Alain Libolt, Pierre Beaux et Philippe Duclos. Quant à Valérie Dréville si on savait de quel bois précieux elle se chauffe, elle arrive encore à nous surprendre tant son jeu chavire le coeur.
Eugène O'Neil est l'arriére grand-père de l'immense James Thierré lequel a une admiration éperdue et amplement justifiée pour son aïeul Charlie Chaplin. Il serait bon qu'il aille découvrir ce spectacle pour savoir que son autre ascendant est à la littérature ce que Charlot est au cinéma.
Jusqu'au 9 avril La Colline tel 01 44 62 52 52
O'Neil y fait réapparaître les fantômes de sa jeunesse, époque où sa mère droguée à la morphine, son père, un acteur d'une pingrerie pathologique et son frère qui noyait dans l'alcool son ironie dépressive étaient persuadés qu'il serait sous peu emporté par la tuberculose. En dépit de sa constitution fragile il leur survécut et pu ainsi raconté, à la fin de sa vie, l'histoire d'une journée de ce quatuor familial, dont il était issu lui, l'écrivain justement considéré comme l'inventeur du théâtre américain.
Le huis clos familial se déroule dans une pièce chichement meublée où la lumière plus que réduite en dit long et sur l'avarice du pater familia et sur le fait que les personnages sont plongés dans une nuit dont ils ne peuvent émerger. D'origine catholique irlandaise, les parents invoquent fréquemment le Tout puissant qui les a laissé dans un marasme mental dont ils ne peuvent se sortir. Lorsqu'elle est sous l'effet de la drogue la mère évoque les moments les plus douloureux du passé. A son mari qui lui reproche de ressasser ces souvenirs elle rétorque "passé et présent ne font qu'un". Le frère de l'auteur a des paroles tout aussi fortes qui lui avoue lorsqu'il a l'esprit entamé par l'alcool"méfie toi de moi car je te déteste" il ajoute ensuite " mais je t'aime encore plus que je ne te déteste" On aura rarement exprimé avec des mots aussi simples de quoi sont tissées les relations entre deux frères ou deux soeurs.
Avec ce spectacle d'une intensité contenue, Célie Pauthe, travailleuse acharnée, prouve qu'elle est de la caste des grands. Une de ses nombreuses qualités est d'avoir su choisir comme responsable des lumières l'extrêmement doué Joël Hourbeigt et pour interprètes des comédiens aussi riche de talent que Alain Libolt, Pierre Beaux et Philippe Duclos. Quant à Valérie Dréville si on savait de quel bois précieux elle se chauffe, elle arrive encore à nous surprendre tant son jeu chavire le coeur.
Eugène O'Neil est l'arriére grand-père de l'immense James Thierré lequel a une admiration éperdue et amplement justifiée pour son aïeul Charlie Chaplin. Il serait bon qu'il aille découvrir ce spectacle pour savoir que son autre ascendant est à la littérature ce que Charlot est au cinéma.
Jusqu'au 9 avril La Colline tel 01 44 62 52 52
vendredi 18 mars 2011
Othello de Shakespeare
Comme toutes les créations de Thomas Ostermeyer celle-ci est d'une virtuosité étourdissante. On quitte tout ébahi cette représentation gorgée d'inventions visuelles bluffantes. Il est vrai qu'avec son comparse et traducteur Marius von Mayenburg (par ailleurs auteur dramatique d'un talent époustouflant) il a pris avec le texte original de sacrées libertés. Le maure comme l'appelle Shakespeare arbore ici , contrairement aux habitudes, les traits d'un européen Plus important; si les paroles de cet homme aux sombres combines qu'est Iago agissent comme un lent poison altérant l'esprit d'Othello le metteur en scène va jusqu'à le faire accoster en terre de folie. Contrairement à ce que dit Lacan la paranoîa n'est pas la vérité...
Comme toujours chez le directeur de la Schaubühne de Berlin les comédiens - de blanc ou de noir vêtus - sont tous sidérants de justesse et d'énergie. Quatre musiciens placés à l'arrière du plateau soulignent avec un harmonieux entrain les étapes de la tragédie. Mais l'idée la plus riche du maître d'oeuvre a été de placer à l'avant de la scène une pièce d'eau brunâtre sorte de cloaque dans lequel se règlent les conflits.
Si on peut regretter une utilisation trop intensive de la vidéo et le fait que le spectacle impressionne plus qu'il n'émeut on gardera sans doute à jamais le souvenir de la dernière scène où les acteurs des horreurs qui viennent de se commettre restent frappés de stupeur.
Jusqu'au 27 mars Les Gémeaux 92 Sceaux tel 01 46 61 36 67
Comme toujours chez le directeur de la Schaubühne de Berlin les comédiens - de blanc ou de noir vêtus - sont tous sidérants de justesse et d'énergie. Quatre musiciens placés à l'arrière du plateau soulignent avec un harmonieux entrain les étapes de la tragédie. Mais l'idée la plus riche du maître d'oeuvre a été de placer à l'avant de la scène une pièce d'eau brunâtre sorte de cloaque dans lequel se règlent les conflits.
Si on peut regretter une utilisation trop intensive de la vidéo et le fait que le spectacle impressionne plus qu'il n'émeut on gardera sans doute à jamais le souvenir de la dernière scène où les acteurs des horreurs qui viennent de se commettre restent frappés de stupeur.
Jusqu'au 27 mars Les Gémeaux 92 Sceaux tel 01 46 61 36 67
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