Les français d'après A la recherche du temps perdu de Marcel Proust

Nombreux sont les metteurs en scène qui tentent de faire vaciller les frontières entre littérature et théâtre. Krzystof Warlikowski part, lui, carrément à la recherche du temps perdu. Il en ramène quelques pépites mais souvent s'égare. Il a choisi de prendre dans chaque partie de cette oeuvre monumentale une scène clé ou qu'il considère telle. Comme il juge que Proust est essentiellement marqué par sa judéîté et son homosexualité, il insiste - parfois à gros traits - sur ces deux aspects de son univers. Au début il n'est question dans le monde des Guermantes que de l'affaire Dreyfus. Il est mal vu dans dans cette société antisémite que Charles Swann (l'alter ego de Proust) ait des sympathies dreyfusardes. Cette obsession du judaïsme, il ne semble pas qu'elle était partagée par l'écrivain bien qu'il côtoyait un monde que cette question agitait. Il apparaît en revanche, on le remarque dans nombre de ses créations, que cette question taraude avec raison Warlikowski qui, polonais, a grandi dans un monde hanté par les fantômes des trois millions de juifs assassinés.Les aristocrates ici croqués n'ont de cesse de s'enorgueillir de leur rang et se font une règle de ne pas saluer, Odette, épouse de Swann qui a vécu de galanteries. C'est dans le deuxième volet du spectacle qu'apparaît dans toute sa force la profondeur et l'esprit caustique de Proust. La société que fréquente Marcel, le narrateur, apparaît sous un jour plus affiné, ce qui ne veut pas dire plus aimable. Chacun se montre expert dans l'art de nouer et de dénouer des intrigues. Charlus, l'homosexuel érudit est mis sur la touche par les Verdurin dont l'ambition mondaine et la vulgarité sautent aux yeux. De son côté Swann parvenu à son zénith amoureux, prend conscience que celle pour qui il s'est démené n'est pas son genre... Le metteur en scène a visiblement eu plus de mal avec "Le temps retrouvé", par lequel Proust démarra son grand oeuvre. Les personnages plein de panache d'autrefois sont à présent cacochymes, frappés d'impotence et peu sensibles à la morsure du souvenir. Ce qui est, il faut bien l'admettre un cliché sur les années qui ont filées et nous ont flétris. Dans son film "Le temps retrouvé" Raul Ruiz avait avec infiniment plus de bonheur et d'invention montré que le temps retrouvé était celui qui nourrit nos rêves et nos pensées. On ne comprend pas davantage pourquoi Warlikowski fait débuter la dernière partie du spectacle par une lassante diatribe contre l'Europe. Les comédiens défendent, eux, tous vaillamment leur personnage. Dommage que les micro HF nous donnent trop souvent le sentiment de nous trouver dans une chambre d'échos. Les créations vidéos de Denis Guéguin nous mettent, en revanche, avec finesse en présence des obsessions de Proust.

La cuisine d'Elvis de Lee Hall

Sa bonne réputation, Lee Hall la doit au scénario du film de Stephen Daldry Billy Elliot. Il est par ailleurs l'auteur de nombreuses pièces de théâtre dont le public anglais raffole. Metteur en scène d'un théâtre corrosif, Pierre Maillet a eu mille fois raison de puiser dans l'oeuvre de ce dramaturge "La cuisine d'Elvis" qui nous fait entrer dans l'intimité d'une famille singulièrement déglinguée. Ses trois membres sont, en effet, de drôles de pistolets. La mère, qui a un sérieux penchant pour la bouteille, s'envoie en l'air avec un jeune homme étonné d'être autant désiré. Le père est réduit à l'état de légume. Reste la fille qui est à longueur de temps aux fourneaux où elle prépare des plats qui ferait le bonheur des amateurs de ripailles. Si la mère anorexique n'apprécie pas mais alors pas du tout cette passion culinaire, son amant se révèle une excellente fourchette. Pas surprenant qu'il devienne bientôt autant l'objet de la convoitise de la fille que de la mère. La pièce de Lee Hall est une sorte d'anti-Théorême où, l'on s'en souvient, un étranger séduit chacun des habitants de la maison où il a été accueilli. Comme dans un songe le père (Pierre maillet) sort parfois de sa catatonie pour chanter des tubes du King, autrement dit d'Elvis Presley. Mais ce petit monde ne fait pas que débloquer. Soudain, alors qu'on ne s'y attend pas, la mère (Marie Payen qui a l'art de conjuguer barjerie et émotion) confie que le mal dont souffre son homme la laisse inconsolée. Les relations qu'elle entretient avec sa fille (Cécile Bournay) sont, elles, tantôt à couteaux tirés,tantôt tendres. Les talents et tempéraments de ces deux comédiennes s'accordent à merveille. Elles ont trouvé en Matthieu Cruciani un partenaire à leur mesure. Si l'on ajoute combien est succulente la traduction de Louis-Charles Sirjac on aura compris que La cuisine d'Elvis mérite qu'on s'y rende. Jusqu'au 27 novembre Théâtre du Rond-Point Tél01 44 95 98 21

Espia a una mujer que se mata de Daniel Veronese d'après Oncle Vania d'Anton Tchekhov

Pourquoi cet étonnant titre espagnol? Pour la bonne raison que Daniel Veronese, l'écrivain qui s'est lancé dans l'adaptation de la pièce fameuse de Tchekhov est argentin. Comme dans ses propres oeuvres les personnages sont pour la plupart au sommet de la surexcitation. Depuis qu'Alexandre le mari de sa défunte soeur est venu vivre avec sa seconde et jeune épouse prénommée Elena dans le domaine qu'il entretient avec sa nièce,Vania s'abandonne constamment à sa fureur. Ses explosions verbales sont autant provoquées par les accès de vanité de son beau-frère que par l'attitude de sa mère littéralement toquée d'Alexandre et surtout par la passion qu'il s'est découvert pour Elena. Laquelle est plus sensible au charme du médecin de campagne à la fibre philosophique, devenu un familier de la maisonnée. Les tensions s'exacerbent quand Alexandre, qui aime à rappeler que son corps commence à déclarer forfait, décide de vendre le domaine. Le metteur en scène Guy Delamotte a pris le parti de faire jouer ses comédiens de façon fébrile. Ce qui a pour effet que lorsque Alexandre et sa jeune femme quittent la propriété et que Vania et sa nièce retrouvent leur routine, le spectateur a le sentiment que la mort s'installe. L'ingénieux dispositif scénique imaginé par Jean Haas et l'interprétation haute en couleur de François Frapier (Vania), Marion Lubat (la nièce), Martine Bertrand (La mère) et leur partenaires rendent fichtrement attachant ce spectacle parsemé de phrases empruntées a des auteurs qui secouent l'univers de Tchekhov. Jusqu'au 23 novembre Les lundis, mardi, mercredi Cartoucherie-L'épée de bois tél 01 48 08 39 74

Outrages de Pierre-Yves Chapalain

Il est des outrages qui ne se digèrent pas. Edmond, un voisin a, il y a sans doute un bout de temps, extorqué leurs biens aux parents de Mathilde qui vivent depuis dans la dèche. La jeune fille fait des ménages. Notamment chez Edmond. La situation se tend quand elle leur apprend que l'homme qui les a pigeonné veut lui léguer ses biens. A la condition qu'ils soient, elle et lui, enterrés côté à côte. Les parents considèrent cette proposition comme un nouvel outrage. Mais il semble que Mathilde se soit éprise de celui qui veut en faire son héritière. L'irruption après des années de silence de la meilleure amie de Mathilde, par ailleurs nièce d'Edmond ajoute à l'embrouillamini. Les parents finissent par voir dans la réconciliation le moyen de rapidement retrouvés leur fortune. A condition qu'Edmond clamse... Sismographe des turbulences de la pensée, Pierre-Yves Chapalain, qui est l'auteur de la pièce qu'il a lui-même avec brio mis en scène s'est intéressé à la manière dont l'idée de meurtre peut naître dans le cerveau de personnes placées dans des circonstances malaisantes. Tout en tension son spectacle au charme débraillé est truffé d'inventions. Retournée une table se transforme en barque. Une scène de banquet où les élément les plus épars du décor sont rassemblés nous plonge dans un monde gagné par l'avidité meurtrière des parents souverainement interprétés par Catherine Vinatier et Jean-Louis Coulloc'h. Leur trouble ne naît pas seulement des circonstances imprévisibles auxquelles ils leur faut faire face mais aussi de la menace d'un monde numérisé auquel il ne comprennent goutte et que l'amie de leur fille leur fait entrevoir. Comme toutes les pièce de Pierre-Yves Chapalain, celle-ci provoque l'ivresse d'une authentique découverte. Chose infiniment rare en ces temps de formatage. Jusqu'au 10 novembre Théâtre L'Echangeur Bagnolet Métro Gallieni Tél 01 43 62 71 20

Avant de s'envoler de Florian Zeller

D'entrée de jeu on apprend qu'il y a eu un deuil. Face à une de ses filles qui tente de le convaincre de quitter la maison de campagne où il vivait avec sa femme un homme qui a atteint le grand âge se tait. Dans d'autres scènes ce sera la mère qui aura survécu à la disparition de son mari. Il est enfin des moments où les deux époux sont en vie. Florian Zeller entremêle des réminiscences du passé à ces instants où celui ou celle qui est resté en vie se montre inconsolable. Et ce ne sont pas les efforts où les manigances de leur deux filles qui peuvent les aider. D'autant apprend-on au fil de la représentation que les parents, s'ils appréciaient les visites de leurs enfants, ne se lamentaient pas quand elles déguerpissaient. Ce qui rend la pièce poignante est bien sûr qu'elle soit jouée - et avec quelle maestria! - par ces deux comédiens déjà entrés dans la légende du théâtre que sont Robert Hirsch et Isabelle Sadoyan. Interprètes à forte présence Anne Loiret et Léna Brébant incarnent avec finesse leurs dissemblables filles. Claire Nadeau fait, quant à elle, d'une ancienne relation qui surgit à l'improviste un personnage joliment improbable. La délicatesse de touche du metteur en scène Ladislas Chollat met en valeur l'écriture de Florian Zeller qui, bien qu'il ait bâclé quelques scènes, confirme son habileté à écrire des pièces au propos et à la construction audacieuses destinées à un large public. Oeuvre Tel 01 44 53 88 88.

Mon fric de David Lescot mis en scène Cécile Backès

Né sous la plume de David Lescot, Moi le personnage central dont on suit le récit de la vie de 1972 à 2040, vit dans un monde sous l'emprise grandissante de l'argent. Les mises en scène de Cécile Backès regorgent, elles, non de moyens financiers mais de trouvailles. C'est une fois encore le cas ici où les quatre comédiens qui entourent l'acteur principal endossent une cinquantaine de rôles. Il en va de même pour le décor fait de menus objets qui jamais ne quittent le plateau mais sont constamment utilisés à des fins différentes. Le prodige est que ce théâtre artisanal nous en dit long sur un monde de plus en plus en mouvant où Moi (double fictionnel de beaucoup d'entre nous) peine à se maintenir à flot. Avec ses ellipses , accélérés et ralentis le style de David Lescot est à l'évidence influencé par l'écriture cinématographique. La mise en scène suit le mouvement. Elle s'attarde sur certains épisodes de la vie de Moi et passe à toute blinde sur d'autres. Les années défilent marquées par les résonances funestes de l'actualité. La pièce toutefois ne parle de Moi que par rapport à l'argent. Incapable de jouer des coudes il se trouve constamment laminé par la brutalité du système économique. Il fait, comme le dit l'auteur, partie de "la lumpen bourgeoisie". Convaincu d'être poursuivi par la guigne, il ira voir un psychanalyste. Ce qui nous vaut une scène aussi réjouissante qu'aux antipodes des clichés. Alors qu'il peine à nouer les deux bouts sa fille trouve le filon pour se faire des thunes. Les lignages ont de ces mystères... Moi ne vit pas qu'en compagnie de ses compagnes successives ou de son frère avec lequel les relations s'étaient espacés mais se sont renouées après la mort de leurs parents. Il est aussi entouré de personnages nés de son imagination ou plutôt de ses rêves d'autres vies qu'il aurait pu mener. Epaulée par la chorégraphe Marie-Laure Caradec, Cécile Backès fait preuve d'autant de sureté que d'audace dans la direction de ses cinq jeunes comédiens. Tous plus que prometteurs. Création jusqu'au 14 Comédie de Béthune CDN Nord-Pas DE CALAIS -PICARDIE. Du 30 novembre au 2 décembre Théâtre National de Nice - DU 6 au 9 déc Théâtre Dijon Bourgogne - du 11 au 13 janvier Comédie de Saint - Etienne - du 2 au 4 mars La CRIEE - THEATRE National Marseille - du 22 au 24 mars THEATRE DE Sartrouville et des Yvelynes -CDN - du 28 mars au 1er avril reprise au à la Comédie de Béthune.

Vania d'après Oncle Vania de Tchekhov.

Récent administrateur de la Comédie-Française, Eric Ruf fait fréquemment confiance à de jeunes metteurs en scène. Ce qui est le cas de Julie Deliquet qui a, avec tact, élagué la pièce de Tchekhov, lui a ôté les aspects qui appartiennent à la vieille Russie. Le climat tendu qui règne parmi les habitants de la propriété campagnarde reflète du coup la folie ordinaire des familles. Pas étonnant donc que les personnages s'étreignent, s'écharpent, se sentent rejetés. On est d'autant plus sensibles à leur difficulté d'être qu'un dispositif bifrontal nous les rend particulièrement proches. Les spectateurs sont donc tout du long suspendus à leurs gestes et paroles. Si Vania, qui depuis des lustres s'occupe avec Sophia, sa nièce, du domaine, a le plus grand mal à supporter Alexandre, le mari de sa défunte soeur, un professeur à la retraite perclus de vanité, c'est que le bonhomme s'est remarié avec Elena, une femme dont le charme, la lucidité et l'indolence l'ont rendus fou d'amour. Alors que Vania perd la tête, sa nièce, toute aussi mal lotie, s'est éprise d'Astrov le jeune médecin de la région qui n'a, lui, d'yeux que pour Elena. Les personnages de Tchekhov sont tous des coeurs irrémédiablement solitaires. Ils ont les traits de Laurent Stocker, Florence Viala, Hervé Pierre, Stéphane Varupenne, Anna Cervinka tous à leur meilleur. Comme le sont également dans des rôles de plus petite envergure Dominique Blanc et Noam Morgensztern. La traduction de Tonia Galievsky et de Bruno Sermonne aussi riche de trouvailles langagières que fidèle à l'esprit de l'auteur contribue enfin largement a donné à ce Vania une troublante puissance émotionnelle. Jusqu'au 6 Novembre Vieux-Colombier tél 01 44 39 87 OO/01