Les créanciers d'August Strindberg

Ecrit trois semaines après qu'il ait achevé Mademoiselle Julie (donné en alternance) Les créanciers était considéré par son auteur comme sa pièce la plus aboutie de la période où il enchainait les tragi-comédies. Il est exact qu'il y franchit un cap supplémentaire dans la peinture des liaisons tumultueuses. Sa conscience des rapports de force qui lient les couples n'a jamais été aussi acérée.

Le spectacle s'ouvre sur un scène insolite. Tout en poursuivant son oeuvre un artiste dévoile ses tourments amoureux à un ami. Celui-ci goûte manifestement la situation et prend plaisir à l'envenimer. Fin lettré il critique, avec des arguments souvent mesquins, le roman écrit par la compagne de son confident. Personnage privé de volonté, celui-ci gobe la moindre de ses fielleuses remarques. Les scènes suivantes seront celles des faces à faces de l'artiste et de sa maternante maîtresse puis de cette dernière avec l'homme qui -elle l'ignore - est venu semer la zizanie dans son couple. Le fin mot de l'affaire ne tardera pas à apparaître. Maître de la duplicité, l'ami a, on le comprend vite, travesti son identité. Wladimir Yordanof investit ce rôle avec une précision et une délectation confondantes. Clara Simpson joue sa partition avec un égal talent.

Bien que d'une sobriété exemplaire, la mise en scène de Christian Schiaretti aurait méritée d'être davantage fouillée. Ainsi l'apparition en majesté du personnage incarné par Clara Simpson évoque t'elle trop celle de Nada Stancar dans Père du même Strindberg qu'il monta il y a quelque trois ans. On peut de même regretter qu'il ne se soit pas donné le temps de permettre à Wladimir Yordanoff de montrer son personnage sous son jour plus vulgaire. Metteur en scène extrêmement doué Schiaretti multiplie, sans doute, trop les projets que pour les parfaire.

Jusqu'au 11 juin (en alternance avec Mademoiselle Julie) La Colline tel 01 44 62 52 52

On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset

Camille et Perdican sont cousins et promis depuis leur plus jeune âge l'un à l'autre. Leur parent, un marquis qui a payé leurs études et croit avoir autorité sur eux, se réjouit de les marier dès leur arrivée chez lui après dix ans passés dans des lieux où les enfants de haut lignage apprennent que leur appartenance sociale n'est pas du pipeau. Le bon tonton déchantera vite. Si Perdican ne vit que dans l'ivresse du souvenir, Camille lui bat froid.

Alfred de Musset possède non seulement une langue d'une beauté inaltérable, il connaît aussi comme sa poche les tours, détours et ambivalences du sentiment amoureux.Alors que Lorenzaccio, le personnage le plus célébré de cet écrivain d'un romantisme écorché camoufle sous des bouffonneries son attirance pour un duc sanguinaire, Camille éprouve, comme le montre une lettre qu'elle tente de lui faire parvenir, les sentiments les plus doux à l'égard de sa compagne de cellule dans le couvent où elle a été élevée et compte finir ses jours. Mais Perdican, qui a reçu comme un coup au plexus la révélation que son amour semble à sens unique, décide - afin de rendre jalouse celle qu'il considérait déjà comme sienne -de séduire Rosette, soeur de lait de Camille , une fille de la campagne évidement sans fortune.Si Musset sait pertinemment que l'amour n'est pas toujours tendre, il ne doute pas non plus que les sans fortune se font toujours avoir.

Mi -ange, mi-démon, Camille saura jouer de son ascendant sur son cousin. Alors qu'à son début la pièce est semée de pointes d'humour, son climat se fait de plus en plus cruel. Si la mise en scène d'Yves Beaunesne souvent picturale et de bout en bout d'une immense finesse et le décor spartiate contribuent pour une large part au succès de la représentation ce sont surtout les comédiens qui la rendent subjuguante. Roland Bertin, qui revient le temps d'un rôle au Français, prouve par son jeu d'une délectable extravagance combien il manque à la troupe. Quant à Marie-Julie Parmentier et à Suliane Brahim, elles ont toutes deux ce qu'on n'ose que du bout des lèvres appelé la grâce. Pour ce qui est de Loïc Corbery, son mélange de fraïcheur, de vibrations intérieures et de métier en font un artiste de tout premier plan.

Jusqu'au 26 juin Théâtre du Vieux-Colombier tel 01 44 39 87 19

On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset

Camille et Perdican sont cousins et promis depuis leur plus jeune âge l'un à l'autre.. Leur parent, un marquis qui a payé leurs études et croit avoir autorité sur eux, se réjouit de les marier dès leur arrivée chez lui après dix ans passés dans des lieux où les jeunes gens de haut lignage apprennent que leur appartenance sociale n'est pas du pipeau.. Le bon tonton déchantera vite. Si Perdican ne vit que dans l'ivresse du souvenir, Camille lui bat froid.


Alfred de Musset possède non seulement une langue d'une beauté inaltérable, il connaît aussi les tours, détours et ambivalences du sentiment amoureux. Alors que Lorenzaccio, le personnage le plus célébré imaginé par cet écrivain d'un romantisme écorché, camoufle sous des bouffonneries son attirance pour un duc sanguinaire, Camille éprouve, comme le montre une lettre qu'elle tente de lui faire parvenir, les sentiments les plus doux à l'égard de sa compagne de cellule dans le couvent où elle a été élevée et compte finir ses jours. Mais Perdican qui a reçu un coup au plexus en apprenant que son amour semble à sens unique, décide - afin de rendre jalouse celle qu'il considérait déjà comme sienne - de séduire Rosette, soeur de lait de Camille, une fille de la campagne évidement sans biens. Si Musset sait pertinemment que l'amour n'est pas toujours tendre, il ne doute pas non plus que les sans fortune se font toujours avoir.

Mi- ange, mi-démon, Camille saura jouer de son ascendant sur son cousin. Alors qu'à son début la pièce est semée de pointes d'humour, son climat se fait de plus en plus cruel.Si la mise en scène d'Yves Beaunesne souvent picturale et de bout en bout d'une immense finesse et un décor spartiate contribuent pour une large part au succès de la représentation ce sont surtout les comédiens qui la rendent subjuguante. Roland Bertin, qui revient le temps d'un rôle au Français, prouve par son jeu d'une délectable extravagance combien il manque à la troupe. Quant à Marie-Julie Parmentier et Suliane Brahim, elles ont toutes deux ce qu'on n'ose que du bout des lèvres appelé la grâce. Pour ce qui est de Loïc Corbery son mélange de fraîcheur, de vibrations intérieures et de métier en font un artiste de tout premier plan.

Jusqu'au 26 juin Théâtre du Vieux- Colombier tel 01 44 39 87 19

Yakich et Poupatchee de Hanokh Levin

Pas sûr que cette pièce, disons plutôt cette farce grivoise, du champion de la provocation qu"était l'auteur dramatique israélien Hanokh Levin méritait d'être montée. Un garçon d'une affligeante laideur se lamente sur son sort de célibataire. Mandé par ses envahissants père et mère un marieur - comme il en existait dans les communautés juives d'antan mais aussi dans la Russie des tsars comme le montre Gogol dans Mariage - lui dégotte une fille d'un âge plus très tendre et d'un physique particulièrement peu attrayant . Les deux couples de parents vont, vite fait mal fait, marier leurs incasables rejetons qui, eux, ne défaillent pas de joie, Ne se considèrent pas à la noce.

Consommer le mariage se révèle pour l'infortuné marié inenvisageable. Frédéric Bélier Garcia a eu l'idée salutaire de faire baigner cette pochade dans le climat turbulent et ensoleillé des comédies à l'italienne. Les femmes sont toutes d'une hystérie rayonnante.
En particulier une vestale, qui semble droit sortie d'un film du maestro Fellini ,dont le physique prétendument dévastateur et en réalité puissamment enrobé, serait susceptible d'éveiller la libido de l'époux,. La pièce ensuite tourne hélas, en rond. Une ronde malicieuse des protagonistes comme leur verve batailleuse l'empêchent heureusement de s'enliser.

Comme dans tous ses écrits l'auteur dépeint des relations familiales explosives. Le metteur se devait donc de choisir des acteurs comme on dit de tempérament. Ce qui est le cas de beaucoup (notamment de Christine Pignet, Ophélia Kolb, Ged Marlon, Paul Minthe, Jan Hammenercker) mais, c'est bien fâcheux, pas de tous.Un décor disons bizarroïde, conçu pourtant par Sophie Perez et Xavier Boussiron qu'on a connus mieux inspirés, n'aide pas le spectacle pourtant intelligemment mis en scène à prendre son envol. Et si Frédéric Bélier Garcia était davantage à son affaire quand il s'attaque à des textes de plus grande envergure tel que Liliom de Ferenc Molnar dont l'effet hypnotique persiste?

Jusqu"au 10 mai Nouveau Théâtre de Montreuil tel 01 48 70 48 90
Du 19 au 21 mai Théâtre de La Criée -Théâtre National de Marseille

Le Moche de Marius von Mayenburg

Un chercheur au savoir lumineux doit tenir une conférence sur ses dernières investigations scientifiques. Il apprend, médusé, que son assistant est chargé par la direction de faire l'exposé à sa place. Cela pour la "bonne" raison que la laideur de ses traits est telle qu'elle risque fort d'avoir un effet désastreux sur les industriels susceptibles de rentabiliser les fruits de ses travaux. Ne lui reste plus qu'à se faire refaire le visage. L'opération de chirurgie esthétique est un tel succès que notre savant, à présent beau comme un camion, devient un objet de convoitise pour toutes les femmes - et hommes- qu'il croise. Il en tire, on ne s'en étonnera pas, un énorme bénéfice narcissique. Mais il lui faudra aussi accommoder sa morale à cette nouvelle donne.

Jeune prodige du théâtre allemand, Marius von Mayenburg (dont deux pièces, "Visage de feu" excellemment monté par Sylvain Creuzevault et "La pierre" dont s'était emparé avec bonheur Bernard Sobel, ont eu en France un retentissement certain) a l'art de faire de chacun de ses écrits une métaphore de notre société accro au seul profit. Il stigmatise ici autant le diktat de l'attrait physique, que le clonage et l'exploitation par un capitalisme hors de tout contrôle du domaine de la recherche. Pas pessimiste pour autant le dramaturge semble persuadé que l'esprit néo- libéral qui aujourd'hui sévit ne peut qu'être balayé par l'héritage mythologique dont nous sommes tous dépositaires. Au cours d'une scène d'une beauté à couper le souffle deux hommes à qui un charlatan a façonné le même visage restent longuement embrassés. Le mythe de Narcisse est plus fort que le diable qui veut faire de chacun de nous un consommateur éffrené de biens matériels.

Jacques Osinski titre un formidable parti de l'hétérogénéité de son casting . Bien qu'ils jouent sur un espace ridiculement réduit, les quatre comédiens, Frédéric Cherboeuf, Jérôme Kircher, Delphine Cogniard et Alexandre Steiger sont irrésistibles d'immoralité souvent cocasse.

Du même auteur "Le chien, la nuit et le couteau" emporte nettement moins l'adhésion. Sorte de cauchemar à la Kafka, elle apparait si comateuse et répétitive qu'elle donne un sentiment d'inachevé. Cela malgré la performance de Denis Lavant qui s'y entend comme personne pour jouer les bonhommes déphasés, qui ne comprennent goutte à ce qui leur arrive.

Jusqu'au 22 mai Théâtre du Rond- Point tel O1 44 95 98 21 Les textes sont parus aux Editions de l'Arche

Tres Miguel-Ange concert spectacle

Une salle minuscule mais pleine de charme dont personne ne connaît l'existence. Un musicien électro-pop inventif en diable. Un travesti,, perruque oxygénée et écarlate, doué d'une nature véhémente - à moins qu'il n'ait gobé des quantités industrielles d' amphétamines - qui de sa voix prenante enchaine des chants espagnols enfouis dans la mémoire qu'on redécouvre remplis d'aise.On pense à Comment j'ai fait pour mériter ça et à Femmes au bord de la crise de nerfs de cet amoureux des personnages baroques qu'est Pedro Almodovar.

L'oeil fripon, Miguel-Ange se pavane dans toute sa cocasse majesté, lance des plaisanteries le plus souvent gaillardes, prépare une tortilla, vante la somptuosité d'un show appelé Carolina dont il est évidement la vedette. Sa féminité exacerbée comme son intarissable volubilité provoquent des rires sans fin. En réalité ils ne sont pas sans fin puisque des films d'archives ponctuent le début de la représentation. On y voit Hitler et le caudillo Franco s'entendre comme larrons en foire puis, résultat de cette belle entente, des paysages de villes dévastées. Des images de la tentative de coup d'état militaire qui eut lieu en 1981 au parlement de Madrid donnent également de sérieux indices sur les engagements politiques de l'amuseur à la faconde joyeusement canaille. D'autres films sont projetés qui sont ,eux, d'une désopilante absurdité.

Dans la dernière partie de ce spectacle d'une si radicale incongruité Miguel Ange reprend sa dégaine masculine à laquelle il donne un fringant sans pareil. C'est peu dire que sa prestation fait impression. Elle est d'un artiste tous terrains..

Tous les jeudis jusqu'au 19 mai Théâtre Laurette, 36, rue Bichat 75010 Paris tel 08 99 15 37 16

Padam, padam!

Entourée de trois instrumentistes sacrément talentueux, Isabelle Georges chante de sa voix claire, énergique et entraînante Padam, padam, l'un des plus considérables succès de la môme Piaf.Alors que l'on croit que la vie chaotique de la dame va, une fois de plus, nous être contée, c'est celle du compositeur Norbert Lanzberg que le show va nous faire découvrir.

Né au début du 20e siècle dans une famille juive démunie de Galicie, le jeune prodige tente sa chance en Allemagne puis à Paname, notamment dans les accueillantes maisons closes de l'époque. L'arrivée des troupes du Reich en font un réprouvé.
Il devra sa survie à Marie Bell qui, proche d'un officier de la Wehrmacht, arrive à organiser sa fuite. Pas rancunier, il sauve des mains des épurateurs ces collabos notoires que furent Mistinguet et Maurice Chevalier.

Après ces années noires ses chansons reçoivent un accueil enthousiaste bien sûr de Piaf mais aussi d'Yves Montand, Collette Renard et plus près de nous de Catherine Ringer ou Arthur H. Jean-Luc Tardieu relate le déroulé de la vie de cet homme enivré de passions mélodiques avec un entrain contagieux. On reste confondu devant ce spectacle certes léger mais qui évoque aussi un temps où, comme aujourd'hui, la démagogie xénophobe s'étalait sans complexes

Gaité-Montparnasse tel 01 43 22 16 18