Il apparaît dès le premier instant que Jean-Michel Rabeux n'a que faire du cadre velouté dans lequel se déroulent - du moins en France - les pièces de Shakespeare. Il s'est rappelé que du vivant du grand homme ses oeuvres étaient représentées dans des salles où les nobles poudrés se tenaient au balcon, le "bon peuple" debout face à la scène tandis que les putains pratiquaient gaillardement leur métier.Quinze ans plus tard, avec l'arrivée de Cromwell au pouvoir, l'ordre moral est instauré et les théâtres fermés.
Désireux de retrouver l'atmosphère paillarde de ce temps béni, le metteur en scène a brodé une adaptation d'une hilarante crudité. Du coup la poignante histoire de la soeur et du frère jumeaux dont le bateau a sombré en mer et qui croient chacun que l'autre a disparu dans les flots se transforme en une farce jubilante. Des clowns avec nez rouge et grosses caisses se déploient sur la scène tandis que Jean-Michel Rabeux se laisse aller à son goût contagieux du gag et du burlesque. N'ayant décidément pas froid aux yeux il a installé sur le plateau un orchestre rock qui y va franco. La surprise est que Shakespeare et le rock font excellent ménage.
Ces personnages qui lèvent volontiers le coude, font ripaille avec enthousiasme et ont la fibre bagarreuse sont à l'image de l'Angleterre pas encore collet monté qu'aimait fréquenter celui qu'on surnomma le grand Will. Les interprètes, parmi lesquels on retrouve quelques fidèles du meneur de jeu, méritent largement un coup de chapeau collectif.
Jusqu'au 3 avril MC93 Bobigny tel 01 41 60 72 72
mercredi 16 mars 2011
lundi 14 mars 2011
Louise, elle est folle de Leslie Kaplan
Deux femmes visiblement excédées l'une par l'autre. Les mots jaillissent de leurs bouches sans qu'elles les maîtrisent. Leurs propos n'ont rien à voir avec la réalité mais tout avec les clichés les plus éculés. La carnassière machine capitaliste a broyé leurs personnalités. Ce qui leur reste d'humanité elles le projettent sur Louise , une tierce personne, qui n'apparaît jamais mais qui, concentre leurs désirs les plus enfouis. Elles n'ont donc de cesse de la traitée de folle.
Leslie Kaplan est sans doute aucun l'un (l'une) des rares auteurs dramatiques français digne de Bernard - Marie Kotès et de Jean - Luc Lagarce, disparus dans la fleur de l'âge. Si son sentiment de l'absurde qui gouverne nos vies évoque Beckett son propos est par ailleurs en prise directe avec notre désolant présent. On repère dans le maelström de paroles que déversent les deux occupantes du plateau (phénoménales Frédérique Loliée et Elise Vigier) l'aversion qu'inspire à l'auteur la société néo- libérale, le peu de cas qu'elle fait de nos préoccupations et son acharnement à rejeter les fous, c'est à dire tous ceux qui ne marchent pas au pas, hors de l'humanité.On peut plus qu'on ne l'a jamais fait parler de déraison d'état.
La mise en scène réalisée par les deux comédiennes étincelantes de fantaisie n'est que fulgurantes inventions. Le décor conçu par Yves Bernard, au début d'une somptueuse sobriété n'arrête, pour notre plus grand bonheur, de se transformer. Si son contenu est justement alarmiste, le texte de Leslie Kaplan est souvent d'une décapante drôlerie. "Une femme n'est pas grand chose" écrit-elle "la preuve c'est que dieu n'est pas marié" ou tombe malicieusement sous le sens: " toute cette civilisation, tous ces siècles et ces siècles de civilisation pour en arriver là."
Avec les créations de "Ma chambre froide de Joël Pommerat et Louise , elle est folle de Leslie Kaplan, ce début du mois de mars fournit la preuve que le théâtre, que tant - nos gouvernants en tête - veulent croire moribond, a sacrément repris du poil de la bête.
Jusqu'au 27 mars Maison de la Poésie tel 01 44 54 53 00
Leslie Kaplan est sans doute aucun l'un (l'une) des rares auteurs dramatiques français digne de Bernard - Marie Kotès et de Jean - Luc Lagarce, disparus dans la fleur de l'âge. Si son sentiment de l'absurde qui gouverne nos vies évoque Beckett son propos est par ailleurs en prise directe avec notre désolant présent. On repère dans le maelström de paroles que déversent les deux occupantes du plateau (phénoménales Frédérique Loliée et Elise Vigier) l'aversion qu'inspire à l'auteur la société néo- libérale, le peu de cas qu'elle fait de nos préoccupations et son acharnement à rejeter les fous, c'est à dire tous ceux qui ne marchent pas au pas, hors de l'humanité.On peut plus qu'on ne l'a jamais fait parler de déraison d'état.
La mise en scène réalisée par les deux comédiennes étincelantes de fantaisie n'est que fulgurantes inventions. Le décor conçu par Yves Bernard, au début d'une somptueuse sobriété n'arrête, pour notre plus grand bonheur, de se transformer. Si son contenu est justement alarmiste, le texte de Leslie Kaplan est souvent d'une décapante drôlerie. "Une femme n'est pas grand chose" écrit-elle "la preuve c'est que dieu n'est pas marié" ou tombe malicieusement sous le sens: " toute cette civilisation, tous ces siècles et ces siècles de civilisation pour en arriver là."
Avec les créations de "Ma chambre froide de Joël Pommerat et Louise , elle est folle de Leslie Kaplan, ce début du mois de mars fournit la preuve que le théâtre, que tant - nos gouvernants en tête - veulent croire moribond, a sacrément repris du poil de la bête.
Jusqu'au 27 mars Maison de la Poésie tel 01 44 54 53 00
samedi 12 mars 2011
Ma chambre froide de Joël Pommerat
Joël Pommerat, on le sait, ne s'intègre à aucun courant. Il franchi de plus avec "Ma chambre froide" un palier nouveau. Estelle, le personnage central d'une humilité et d'une gentillesse exaspérantes fait songer à ces monstres de vertu que sont L'idiot de Dostoïevski et l'héroïne de La bonne âme de Tse Chouan de Brecht. Elle trime dans un magasin où ses collègues l'exploitent et dont le patron est un sagouin de la pire espèce.Ce dernier est atteint d'un mal qui ne lui laisse aucune chance de s'en tirer. Il lègue ses multiples affaires à ses employés mais cela à des conditions plus que contraignantes. L'une d'elles est l'obligations pour ses légataires de monter un spectacle qui relate sa vie.
Et c'est Estelle, celle que tous bafouaient, qui en est la créatrice. Esprit un poil égaré, elle tente de faire reproduire les images qui ont surgies dans son sommeil. Ses confrères commencent par se rebiffer puis, lorsque surgit un frère de leur souffre douleur, individu d'une violence pathologique, acceptent ses instructions même celle de se déguiser en animaux révélant par là la bestialité qui est au coeur de l'espèce humaine. L'argent peu à peu les transforme. Ils font bientôt leur l'arbitraire cupide du dirigeant unanimement haï mais ne tarderont pas à récolter les fruits amers de cette trahison de leur classe.
Assaisonnée de scènes burlesques telles celle où un collègue chinois d'Estelle s'exprime dans un français incompréhensible mais dont elle fait une traduction en décalé et d'autres où des acteurs belges assènent des paroles d'un écoeurant bon sens avec un accent à couper au couteau, la représentation frappe autant par la justesse saignante de son discours social que par ses épisodes oniriques d'une sidérante splendeur.
Avec son décor en forme d'arène, ses jaillissements de musique de boîte de nuit, son écriture d'une beauté qui laisse coi et ses interprètes aux physique étonnement insignifiants mais au talent prodigieux, ce spectacle est à la mesure du chaos du monde.
La dernière phrase qui décrit Estelle comme "une sainte amoureuse du mal" en dit long sur la connaissance qu'a Joël Pommerat de l'architecture mentale de de ses " frères humains".
Jusqu'au 27 mars Odéon Ateliers Berthier tel 01 44 85 40 40
Et c'est Estelle, celle que tous bafouaient, qui en est la créatrice. Esprit un poil égaré, elle tente de faire reproduire les images qui ont surgies dans son sommeil. Ses confrères commencent par se rebiffer puis, lorsque surgit un frère de leur souffre douleur, individu d'une violence pathologique, acceptent ses instructions même celle de se déguiser en animaux révélant par là la bestialité qui est au coeur de l'espèce humaine. L'argent peu à peu les transforme. Ils font bientôt leur l'arbitraire cupide du dirigeant unanimement haï mais ne tarderont pas à récolter les fruits amers de cette trahison de leur classe.
Assaisonnée de scènes burlesques telles celle où un collègue chinois d'Estelle s'exprime dans un français incompréhensible mais dont elle fait une traduction en décalé et d'autres où des acteurs belges assènent des paroles d'un écoeurant bon sens avec un accent à couper au couteau, la représentation frappe autant par la justesse saignante de son discours social que par ses épisodes oniriques d'une sidérante splendeur.
Avec son décor en forme d'arène, ses jaillissements de musique de boîte de nuit, son écriture d'une beauté qui laisse coi et ses interprètes aux physique étonnement insignifiants mais au talent prodigieux, ce spectacle est à la mesure du chaos du monde.
La dernière phrase qui décrit Estelle comme "une sainte amoureuse du mal" en dit long sur la connaissance qu'a Joël Pommerat de l'architecture mentale de de ses " frères humains".
Jusqu'au 27 mars Odéon Ateliers Berthier tel 01 44 85 40 40
dimanche 20 février 2011
Aller chercher demain de Denise Chalem
Une flopée de comédies tournent en ridicule une mère juive envahissante. C'est cette fois un père grognon qui n'a de cesse de raconter des blagues juives - dont certaines usées jusqu'à la corde - qui est au centre de la pièce de Denise Chalem. Laquelle s'est réservée le rôle de sa fille, une célibataire acrimonieuse au déclin de sa jeunesse. Sa vie il faut le reconnaître, n'est guère festive.Alors que la nuit elle est infirmière dans une unité de soins palliatifs, elle s'occupe la journée de la tambouille de son paternel et tient à distance un voisin, brave gars un peu bas du front, qui veut en faire sa femme. On comprend que la rage souvent rugit en elle qui n'a envie que de paisible solitude.
Fait d'observations mineures le dernier écrit de Denise Chalem, mis honorablement en scène par Didier Long, se passe entre l'appartement où il lui faut supporter les humeurs du vieil homme (Michel Aumont comme à son habitude irréprochable) et l'hôpital où elle est confrontée à des êtres, vieux ou jeunes, qui vont basculer dans l'inconnu de la mort. Des dialogues pétillants font toutefois barrage à la sinistrose. Sur un thème plutôt sombre, l'auteure a réussit à bâtir une pièce qui arrache presque constamment des rires.
Seul bémol : les dernières scènes tiennent du fantastique. Ce qui n'est, pas mais alors pas du tout, du registre de Denise Chalem dont on se rappelle encore avec émotion combien elle fut irrésistible dans Le mariage de Figaro de Beaumarchais monté par Jean-Pierre Vincent.
Petit Théâtre de Paris tel 01 42 80 01 81
Fait d'observations mineures le dernier écrit de Denise Chalem, mis honorablement en scène par Didier Long, se passe entre l'appartement où il lui faut supporter les humeurs du vieil homme (Michel Aumont comme à son habitude irréprochable) et l'hôpital où elle est confrontée à des êtres, vieux ou jeunes, qui vont basculer dans l'inconnu de la mort. Des dialogues pétillants font toutefois barrage à la sinistrose. Sur un thème plutôt sombre, l'auteure a réussit à bâtir une pièce qui arrache presque constamment des rires.
Seul bémol : les dernières scènes tiennent du fantastique. Ce qui n'est, pas mais alors pas du tout, du registre de Denise Chalem dont on se rappelle encore avec émotion combien elle fut irrésistible dans Le mariage de Figaro de Beaumarchais monté par Jean-Pierre Vincent.
Petit Théâtre de Paris tel 01 42 80 01 81
vendredi 11 février 2011
La voix humaine de Francis Poulenc et Jean Cocteau
Pour une curiosité c'en est une. On sait gré à Vincent Vittoz d'avoir exhumé cet opéra de Poulenc d'après la pièce de Jean Cocteau. La soirée s'ouvre avec La dame de Monte-Carlo, monologue lyrique de Poulenc dont on regrette qu'un peu de fantaisie ne vienne aérer l'atmosphère. Suit aussitôt, dit par la même Stéphanie d'Oustrac, le soliloque de Cocteau "Lis ton journal."
On passe ensuite aux choses sérieuses c'est à dire à "La voix humaine" dans lequel l'auteur, comme plus tard Roland Barthes dans "Fragments d'un discours amoureux" décrit les émois de celle (ou de celui) qui attend un coup de téléphone de l'être de sa vie. Lorsque celui-ci arrive et est constamment interrompu, car l'appareil en est encore à ses balbutiements, l'amoureuse - qui sait qu'elle a affaire à un indifférent mais n'en est pas moins éprise, au contraire - déverse une cascade de mots tendres. On regrette que la jeune mezzo-soprano ne joue pas à ce moment crucial d'avantage avec le pianiste qui, fixé à son instrument, est l'image même de l'individu inaccessible. Le décor, qui avec sa luxuriance de couleurs apparaît au départ d'une laideur insensée, va bientôt se révéler sous un jour différent car il rappelle combien des compositeurs tels que Poulenc et Satie s'amusaient à se gausser du lustre vulgaire des snobs de leur temps.
Plus la représentation avance, plus la voix de Stéphanie d'Oustrac s'amplifie et s'épure. Entraîné par l'interprète, Pascal Jourdan, le musicien, va en affinant son jeu. Et le couple sur la fin d'atteindre au sublime.
Jusqu'au 13 février Athénée Louis Jouvet tel 01 53 05 19 19
On passe ensuite aux choses sérieuses c'est à dire à "La voix humaine" dans lequel l'auteur, comme plus tard Roland Barthes dans "Fragments d'un discours amoureux" décrit les émois de celle (ou de celui) qui attend un coup de téléphone de l'être de sa vie. Lorsque celui-ci arrive et est constamment interrompu, car l'appareil en est encore à ses balbutiements, l'amoureuse - qui sait qu'elle a affaire à un indifférent mais n'en est pas moins éprise, au contraire - déverse une cascade de mots tendres. On regrette que la jeune mezzo-soprano ne joue pas à ce moment crucial d'avantage avec le pianiste qui, fixé à son instrument, est l'image même de l'individu inaccessible. Le décor, qui avec sa luxuriance de couleurs apparaît au départ d'une laideur insensée, va bientôt se révéler sous un jour différent car il rappelle combien des compositeurs tels que Poulenc et Satie s'amusaient à se gausser du lustre vulgaire des snobs de leur temps.
Plus la représentation avance, plus la voix de Stéphanie d'Oustrac s'amplifie et s'épure. Entraîné par l'interprète, Pascal Jourdan, le musicien, va en affinant son jeu. Et le couple sur la fin d'atteindre au sublime.
Jusqu'au 13 février Athénée Louis Jouvet tel 01 53 05 19 19
mercredi 9 février 2011
Un tramway nommé désir de Tennessee Williams
Célèbre par le film qu'en tira Elia Kazan, Un tramway nommé désir apparaissait comme une oeuvre d'un réalisme éprouvant. Orchestrée par Lee Breuer, figure majeure de la scène alternative américaine et fondateur de la compagnie Mabou Mines, la pièce semble flotter dans les eaux troubles d'une mémoire malmenée. Celle de Blanche DuBois qui débarque sans crier gare chez sa soeur Stella qui vit avec son mari Stanley Kowalski, un homme fruste mais qui ne s'en laisse pas conter, dans un logement vermoulu de la Nouvelle-Orléans.
Bien qu'elle avoue à sa soeur avoir perdu leur fastueuse demeure familiale, Blanche se comporte comme une reine en son royaume. De son passé soyeux elle a gardé le goût du luxe. Mais comme elle n'a plus un sou vaillant, elle porte des robes et des bijous de pacotille qui, croit-elle, en jettent.L'inimitié entre son beau frère, qu'elle traite de polak, et elle va en s'accentuant. Gagné par la haine, Kowalski glanera des informations compromettantes sur le passé de celle qui le considère comme un rustre. Les fractures trop nombreuses de l' existence de celle qui dit préférer la magie au réel vont lui faire rejoindre les contrées de la folie.
On peut ne pas totalement adhérer à ce spectacle dont la circulation incessante de panneaux japonisants tue parfois l'émotion, on ne peut en revanche que constater que le metteur en scène arrive malgré cet écueil (qui n'en est pas un pour tout le monde) à tirer de la pièce sa quintessence tragique. Il faut dire qu'Anne Kessler est une Blanche Dubois grandiose. Les comédiens rencontrent parfois dans leur carrière un rôle avec lequel ils ont , plus qu'avec tout autre, des affinités électives. Ce qui semble être ici le cas. Le reste de la distribution est au diapason. Eric Ruf ne fait pas du vindicatif beau-frère, comme il est d'usage depuis l'interprétation de Brando, une masse de muscles exsudant la sexualité mais un être ambigu, mimant avec une jouissance évidente les minauderies de Blanche. Françoise Guillard, actrice au talent bien trempé, est une Stella qui exprime on ne peut mieux l'ambivalence des relations familiales.
De nombreuses scènes comme notamment celle du viol, dont on ne sait s'il a lieu ou n'existe que dans l'imagination perturbée de Blanche, ou les parties de poker dont les femmes sont exclues confirment que Lee Breuer n'a pas volé sa prestigieuse réputation.
En alternance jusqu'au 2 juin Comédie française Salle Richelieu tel 08 25 10 16 80
Bien qu'elle avoue à sa soeur avoir perdu leur fastueuse demeure familiale, Blanche se comporte comme une reine en son royaume. De son passé soyeux elle a gardé le goût du luxe. Mais comme elle n'a plus un sou vaillant, elle porte des robes et des bijous de pacotille qui, croit-elle, en jettent.L'inimitié entre son beau frère, qu'elle traite de polak, et elle va en s'accentuant. Gagné par la haine, Kowalski glanera des informations compromettantes sur le passé de celle qui le considère comme un rustre. Les fractures trop nombreuses de l' existence de celle qui dit préférer la magie au réel vont lui faire rejoindre les contrées de la folie.
On peut ne pas totalement adhérer à ce spectacle dont la circulation incessante de panneaux japonisants tue parfois l'émotion, on ne peut en revanche que constater que le metteur en scène arrive malgré cet écueil (qui n'en est pas un pour tout le monde) à tirer de la pièce sa quintessence tragique. Il faut dire qu'Anne Kessler est une Blanche Dubois grandiose. Les comédiens rencontrent parfois dans leur carrière un rôle avec lequel ils ont , plus qu'avec tout autre, des affinités électives. Ce qui semble être ici le cas. Le reste de la distribution est au diapason. Eric Ruf ne fait pas du vindicatif beau-frère, comme il est d'usage depuis l'interprétation de Brando, une masse de muscles exsudant la sexualité mais un être ambigu, mimant avec une jouissance évidente les minauderies de Blanche. Françoise Guillard, actrice au talent bien trempé, est une Stella qui exprime on ne peut mieux l'ambivalence des relations familiales.
De nombreuses scènes comme notamment celle du viol, dont on ne sait s'il a lieu ou n'existe que dans l'imagination perturbée de Blanche, ou les parties de poker dont les femmes sont exclues confirment que Lee Breuer n'a pas volé sa prestigieuse réputation.
En alternance jusqu'au 2 juin Comédie française Salle Richelieu tel 08 25 10 16 80
mardi 1 février 2011
La critique de l'Ecole des Femmes de Molière
Pour ses débuts dans la mise en scène, Clément Hervieu-léger n'a pas choisi la facilité puisqu'il a porté son choix sur La critique de l'Ecole des femmes, courte pièce en prose de Molière où celui-ci cloue le bec à ses détracteurs. Le concert d'éloges que lui valut la création de L'école des femmes s'accompagna de critiques acerbes. Plutôt que d'y répondre en polémiste, il le fit en écrivain de théâtre par cette oeuvre rarement représentée où, par le biais de sept personnages se querellant dans un salon, il entreprend de percer les clichés de l'époque sur l'art dramatique.
Une femme à l'hystérie rayonnante (Elsa Lepoivre, un des plus beaux fleurons de la Comédie française) mène la charge. Contrairement à son hôtesse que l'impertinence décapante de la pièce enchante, cette noble dame perd connaissance au simple souvenir de certaines répliques. Les autres convives prennent le parti de l'une ou de l'autre et leurs bisbilles finissent par en dire long sur leur propre sensibilité. Et le spectacle de toujours davantage nous harponner.
Aucun acteur ne tente de tirer la couverture à lui comme on dit. Tous prennent admirablement les mots au collet. S'il est un compliment qu'on peut faire à Muriel Mayette est qu'elle a, contre toute attente, su créer un esprit de troupe. Afin que le spectacle n'apparaisse pas trop bavard, Clément Hervieu-Léger multiplie les trouvailles. Il est clair qu'il a l'étoffe bien peu fréquente d'un metteur en scène a l'esprit inventif. Un dernier mot sur le décor conçu avec autant de goût que d'ingéniosité par Eric Ruf. Un court spectacle qui provoque de longues acclamations.
Jusqu'au 6 mars Comédie Française-Studio-Théâtre tel1 44 58 98 58
Une femme à l'hystérie rayonnante (Elsa Lepoivre, un des plus beaux fleurons de la Comédie française) mène la charge. Contrairement à son hôtesse que l'impertinence décapante de la pièce enchante, cette noble dame perd connaissance au simple souvenir de certaines répliques. Les autres convives prennent le parti de l'une ou de l'autre et leurs bisbilles finissent par en dire long sur leur propre sensibilité. Et le spectacle de toujours davantage nous harponner.
Aucun acteur ne tente de tirer la couverture à lui comme on dit. Tous prennent admirablement les mots au collet. S'il est un compliment qu'on peut faire à Muriel Mayette est qu'elle a, contre toute attente, su créer un esprit de troupe. Afin que le spectacle n'apparaisse pas trop bavard, Clément Hervieu-Léger multiplie les trouvailles. Il est clair qu'il a l'étoffe bien peu fréquente d'un metteur en scène a l'esprit inventif. Un dernier mot sur le décor conçu avec autant de goût que d'ingéniosité par Eric Ruf. Un court spectacle qui provoque de longues acclamations.
Jusqu'au 6 mars Comédie Française-Studio-Théâtre tel1 44 58 98 58
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