Le recours aux Forêts de Jean Lambert-wild

Comme toutes les créations de Jean Lambert-Wild, cette dernière chemine à travers des sentiers inédits. A la tête de la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie il aime, dit-il, employant une formule heureuse "le temps d'une représentation se remplir les poumons de l'air dansant" Pour ce faire il a pris pour complices le compositeur Jean-Luc Therminarias, l'essayiste Michel Onfray, la chorégraphe Carolyn Carlson, le chef opérateur notamment de La marche de l'empereur François Royet et le peintre ou plutôt pictoglyphe Mark Alsterlind. Ce dernier est doué d'un si remarquable talent que le sol petit à petit se couvre d'un chatoiement de couleurs vives

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Au centre du plateau danse dans le plus simple appareil et comme un dieu le chorégraphe et membre de la compagnie de Carolyn Carlson, le finlandais Juha Marsalo. Ce qui ne contribue pas qu'un peu à la poésie visuelle de ce projet somptueusement hybride. Un déluge d'effets spéciaux crée une brume qui contribue largement à ce que soient explorés de nouvelles pistes théâtrales, musicales et scénographiques et du coup bousculés les codes de la narration. Si le début du spectacle est en trois dimensions et se regarde avec des lunettes, les multiples disciplines tout du long s'enchâssent harmonieusement.

La seule réserve que suscite cette production qui se démarque de toutes celles qui nous sont donnés de découvrir est la prose torrentielle de Michel Onfray que tente de mettre en valeur un choeur de quatre comédiens. Avec un humanisme sentencieux, il dénonce une époque qui change pour le pire et qu'à l'exemple du danseur si effrontément libre de ses mouvement et de son allure devrait renouer avec un monde que les normes n'étouffent pas autrement dit l'âge d'or qui précède nos si contraignantes civilisations.

Le 19 mars Théâtre de Chelles
Le 30 mars Au Volcan - Scène nationale du Havre
Le spectacle revient la saison prochaine dans la région parisienne notamment à la Maison de la Culture de Créteil

Macbeth de Shakespeare

Spécialiste de théâtre élisabéthain et en particulier de Shakespeare, le metteur en scène anglais Declan Donnelan s'attaque aujourd'hui à sa tragédie la plus courte mais aussi la plus compacte et la plus sombre. Le décor est souvent chez cette sommité de la scène totalement inexistant. Il est ici d'une superbe austérité. Les comédiens sont tous vêtus de noir et comme il s'agit d'une machination que a pour cadre l'Ecosse le développement complexe de l'intrigue est entrelardé de chansons et de danses au rythme entraînant de cette région du Royaume pas encore Uni.

Le roi a décidé de venir passer une nuit chez les Macbeth qu'il considère comme des fidèles. Averti de cette décision le couple se transforme en association de criminels. Profitant du sommeil du souverain, ils l'égorgent donnant ainsi raison aux sorcière qui avaient prédit que Macbeth ceindrait un jour, à son tour, la couronne. Contrairement à la tradition ces prophétesses de malheurs n'ont en rien l'air de sortir des enfers. Macbeth, à présent maître du jeu, se transforme en tyran sanguinaire et se fait d'innombrables ennemis. La nuit ne tarde à entrer dans les tréfonds des deux meurtriers tandis que leurs adversaires préparent leur perte, L'esprit de Lady Macbeth flotte bientôt à la frontière de la raison. Une scène de somnambulisme au milieu des gens de la cour cour distille une angoisse à laquelle succombe les témoins de cet accès de culpabilité.

Entourés de compagnons musclés dont les mouvements font songer à une chorégraphie, Macbeth sans cesse soliloque. Et c'est tout l'horrible si bien partagé de la condition humaine qui transparaît à travers ses paroles. La majesté et la démence shakespearienne ont rarement été aussi présents sur un plateau. Declan Donnelan s'est emparé de cette pièce que beaucoup jugent maudite car les personnages principaux ne sont mus que par le mal et en a, comme des cinéastes de l'importance d'Orson Welles, Akira kurosawa et Roman Polanski, tiré un chef d'oeuvre.


Jusqu'au 21 février Les Gémeaux tel 01 46 61 36 37 Du 3 au 6 mars Théâtre des Célestins (Lyon) du 19 Au 22 mai Théâtre du Nord (Lille)

Menschel et Romanska de Hanokh Levin

Il fut en Israêl beaucoup reproché à Hanokh Levin (1943 - 1999) de donner une image peu flatteuse de la société qui le vit naître. Ce n'est certes pas avec la nouvelle dont a été tirée cette pièce qu'il fait amende honorable. Menschel a lié connaissance avec Romanska par téléphone. Il est persuadé qu'une fille qui porte un nom aussi romanesque ne peut être qu'un délicieux échantillon de l'éternel féminin. C'est le sexe en feu qu'il se rend au rendez-vous qu'ils se sont fixés. La fille a hélas les cheveux gras et le corps gourds de celles qui n'ont jamais été embrassée sauf, précise t-elle, par son papa quand elle avait 4 ans.

Menschel ne songe qu'à se faire la paire. Toute aussi déçue, Romanska qui espérait de cette rencontre qu'elle l'aide à sortir de son âpre routine quotidienne tient à défaut de commencer une nouvelle vie que Menschel l'invite dans un restaurant de renom. Mais le bonhomme est d'une nature avare et lui propose d'avaler un falafel (boulettes de pois chiche enveloppées dans un sandwich dégoulinant de sauce blanche appelée tehina) dans un marché populaire. La soirée dans laquelle ils avaient tous les deux placés tant d'espoirs est un fiasco. Romanska se sent traitée comme un paillasson tandis qu'il ne sait comment faire pour se consoler de la défaite de son ardente attente. Une fois la femme aux mines bilieuses partie, il se précipite dans un snack. A son grand dam, il y retrouve celle qu'il pensait ne jamais revoir.Il ne leur reste plus qu'à échanger des photos prises en un temps où ils étaient de ravissants petiots qui n'imaginaient évidement pas quelle vie en pente serait la leur. Comme disait l'un de mes amis cette pièce décrit la rencontre de deux vieux bébés.

Seul en scène, l'excellent Daniel Kenigsberg est non seulement le narrateur de ce navrant face à face, il suit aussi l'écheveau de la pensée des deux protagonistes qui chacun s'apitoie sur son sort. Souvent féroce, parfois cocasse, ce récit d'une histoire d'amour qui ne pouvait avoir lieu est typique de l'oeuvre de celui que beaucoup considèrent comme le plus grand auteur dramatique de langue hébraïque.

Cette création de la comédie de Caen peut être vue jusqu'au 21 février au Théâtre de la Vieille Grille tel 01 47 07 22 11

Arrêter le monde, je voudrais descendre

Ce spectacle qui pulse d'une vibration unique se passe presque intégralement sur un manège d'où contrairement à ce que prétend le titre on n'a nul envie de descendre. Il est, en effet, occupé notamment par une chanteuse, une danseuse, un acrobate, un maître de cérémonie, des musiciens hongrois et une kyrielle d'animaux parmi lesquels un adorable cochonnet et un âne. Un marabout vieillissant est lui aussi depuis quelques années de toutes les créations du théâtre Dromesko appelé autrefois La volière Dromesko créé en 1990 par Igor et sa femme Lily (actrice fétiche du cinéaste Otar Iosseliani).

Alors que tourne le carrousel où chacun pratique son art dans un inénarrable fourbi, Monique Brun assise devant le plateau discute le bout de gras avec un comédien qui a selon les soirs des visages différents. A une époque où les différentes disciplines artistiques tentent de s'imbriquer, le Théâtre Dromesko fait figure de pionnier, d'ouvreur de frontières. Les amateurs des créations scéniques les plus diverses seront donc comblés par cette oeuvre proliférante et bourrée d'imprévus.

Grâce à cette troupe invitée par le Théâtre de la ville dans une salle qui n'est pas sien, petits et grands vivent, le temps d'une représentation, de plein pied avec le merveilleux

Jusqu'au 6 mars Sylvia Montfort Théâtre tel 01 56 08 33 88

Rencontre avec Loïc Corbery, pensionnaire au Français

Ce qui frappe de prime abord chez Loïc Corbery, 34 ans au compteur, devenu depuis le 1er janvier sociétaire de la Comédie Française où il est entré en 2004, est son air épanoui. Lequel rassure les metteurs en scène qui furent toujours nombreux à l'engager sans se douter qu'il est, comme la plupart des comédiens que leur métier passionne, dévoré par un feu intérieur. Ce qui n'a pas échappé à Jacques Lassalle qu'il eut comme professeur au conservatoire et sous la direction de qui il joua moultes fois notamment des personnages susceptibles de partir en vrille.

"On dit à propos de Lassalle les choses les plus contradictoires. Il est vrai qu'il peut se mettre dans des états de douleur extrêmes qui contaminent les acteurs. Mais avec le temps il assume de plus en plus cet aspect épidermique parfois violent au travail. Il a de plus une pensée si pertinente qu'il arrive à creuser toujours davantage le propos de Figaro divorce que nous jouons depuis trois saisons. Mon grand regret est qu'il n'arrive pas à trouver les moyens pour monter "Loin de Corpus Christie" de Christophe Pellet, un auteur considérable qui jouit en Allemagne et en Angleterre d'une énorme considération mais reste ignoré en France. J'étais de la mise en espace qu'il en a fait et ai pu constater à quel point cette pièce était faite pour lui"


Natif d'Avignon, où, enfant, il allait dans la cour d'honneur, alors ouverte, à tous jouer à cache et, plus tard, déclamer des poèmes, Loïc Corbery a eu très jeune l'occasion d'assister à des spectacles. " J'avais 7 ou 8 ans quand ma mère nous a emmené mon frère et moi voir Le Mahabaratah mis en scène par Peter Brook. Je n'en garde pas d'images précises mais des sensations fortes. Je me suis réellement éveillé au théâtre vers 14 ans à cause d'une fille qui faisait partie de la compagnie Le tremplin que je me suis empressé de rejoindre. Mes éducations sentimentales et théâtrales se sont faites de concert. Quelques années plus tard j'ai eu l'occasion de voir La danse du diable de Philippe Caubère. Cette représentation à décidée de mon avenir. Alors que Je pensais vaguement faire des études commerciales, j'ai su ce soir là que je serais acteur. Mes parents qui m'avaient déjà vus sur les planches m'ont dit que j'y semblait si heureux qu'il fallait que je poursuive dans cette voie. Après le conservatoire où j'ai entre autre mis en scène Peter Pan - qui avant d'être un roman était une pièce écrite par James Mathew Barry à partir d'histoire qu'il inventait pour les enfants de ses voisins, enfants avec lesquels il avait des rapports plutôt nauséabonds - j'ai eu la chance de beaucoup naviguer à vue dans le métier sous la direction entre autres de Stuart Seide et de Jean-Pierre Miquel.

Ceux qui rentrent trop tôt au Français, par exemple en sortant du conservatoire ou d'une autre école, ont le sentiment d'avoir raté quelque chose. C'est pourquoi des jeunes aussi talentueux que Marina Hands, Mathieu Genêt ou Audrey Bonnet qui semble toucher du doigts les anges et tant d'autres en sont partis. Mais après avoir comme moi connu l'errance, rentrer dans cette maison, où pourtant toutes les aventures ne sont pas heureuses, est salutaire. Je travaille à présent parfois pour le cinéma ou la télévision. Aller de temps en temps voir ailleurs ressource et revenir dans la maison réchauffe."

Comme les autres comédiens engagés au Français que nous avons rencontrés, Loïc Corbery le défend bec et ongles. Lorsqu'on lui fait remarquer qu'avec le départ de Catherine Hiegel, Pierre Vial et Michel Robin, la maison de Molière apparaît de plus en plus comme un repaire de jeunes, il fait remarquer qu'il est de fait important de mélanger les générations et que Muriel Mayette, l'administratrice, s'y emploie en allant régulièrement puiser dans ce vivier de talents qu'est la troupe des sociétaires honoraires. Comme parler de théâtre visiblement l'exalte, je lui demande s'il est d'autres arts ou activités qui ont suscités en lui autant d'emballement. "Pendant longtemps je pratiquais l'escrime car j'adorais les films de cape et d'épée. Fanfan la Tulipe reste mon film de chevet. J'ai aussi adoré jouer du violon. J'avais une prof fabuleuse. Quand elle a disparue j'ai tenté de continuer avec d'autres. Mais ce ne fut pas concluant. J'ai laissé mon violon dans un coin. Quand il m'arrive de vouloir le reprendre, instrument exigent, il se venge d'avoir été délaissé. Une fille que j'aimais était, elle, une excellente violoniste. J'ai donc pendant quelque temps voulu devenir luthier afin de pouvoir prendre soin de son violon". Décrit par certains comme doué d'une nature romantique, il admet que Musset trouve en lui beaucoup d'échos. Tout comme Maeterlinck dont il aime l'onirisme et le mystère et Ibsen qui ne peut que séduire ceux qui se reconnaissent dans ses personnages aux secrets tourments.

Une dernière question concerne ses engagements politiques. "Contrairement à la génération précédente qui vivait dans un monde en ébullition, les trentenaires, dont je suis, ont longtemps vécu dans un climat d'insouciance. Mais les années passant nous sommes de plus en plus inquiets de voir le corset qu'on noue autour de la France et conscients qu'il serait indécent de traverser la vie avec des oeillères. Ce qui me donne un peu d'espoir est de constater que les test ADN voulus par le gouvernement ou le renvoi dans leur pays d'afghans qui y risquent leur vie provoquent des explosions de paroles indignées.


Le voilà à présent prêt à s'attaquer avec voracité aux Oiseaux d'Aristophane auquel se mesurera Alfredo Garcia. Ce sera ensuite La critique de l'école des femmes, première mise en scène de Clément Hervieu-Léger qu'il appelle "mon frère de scène"

Cercles/Fictions Texte et mise en scène Joël Pommerat

Pour la première fois Joël Pommerat, l'une des plus grandes pointures de la scène française, révèle les tréfonds de son inspiration. Dans le dossier de presse il déclare sans ambages que tous les personnages, à l'exception d'un seul, sont vrais. Il s'agit, ajoute t-il "d'êtres vivants ou de fantômes de mon histoire, histoire la plus lointaine parfois dont les actions m'ont hanté ou impressionné" On ne sera donc pas étonné que le spectacle se déroule , comme souvent chez lui, dans un climat incertain.

Via de brèves scènes on passe constamment d'une époque ou d'un univers à l'autre. A la vision d'un campement guerrier succède celle d'un chevalier d'un autre temps juché sur un cheval, des scènes qui réunissent patrons et domestiques sont suivies par les visites que fait à des individus esseulés le membre probable d'une secte en quête de nouveaux membres. Plus qu'à l'ordinaire le metteur en scène laisse la part belle à l'ironie. Le propriétaire d'une opulente demeure dit tout de go à son valet, son envie de coucher avec lui. Plus tard il offrira à l'épouse de cet homme, qui pourtant se refuse à lui, une somme rondelette pour qu'elle décampe. Dans une autre saynète c'est la maîtresse de céans qui, sous prétexte de transformer les relations entre les patrons et le personnel, demande à une employée de maison de troquer sa tenue contre ses propres vêtements et qu'elles soient désormais à tu et à toi.

Conscient que nous vivons une époque où la société voit s'écrouler ses conquêtes sociales et où les personnes réduites au chômage se font de plus en plus nombreuses, Pommerat nous entraîne parmi quelques demandeurs d'emplois où un gars insupportablement sûr de lui expose sa philosophie managériale. Quelques séquences plus tard le même insupportable bonhomme, dont le fils risque de mourir, va rejoindre des sans abris et offre une quantité astronomique d'argent à celui d'entre eux qui céderait un organe susceptible de sauver la vie de son fils.

Une fois de plus Joël Pommerat légitime par l'art de la scène des conduites invraisemblables Tranchant avec les habitudes prises au Théâtre des Bouffes du Nord les spectateurs sont assis tout autour du plateau. Ils forment ainsi un cercle complet au milieu duquel se déroule des événements d'autant plus déroutants que comme dit au début ils se sont réellement produits
Les huit comédiens, qui tous jouent plusieurs rôles, sont mieux qu'aucun commentaire ne saurait l'exprimer.

Jusqu'au 6 mars Théâtre des Bouffes du Nord tel 01 46 07 34 50

La pierre

Après quarante ans d'absence et de socialisme une vieille femme, sa fille et sa petite file retrouvent la maison qu'ils ont quitté en 1953. La plus jeune s'y sent d'emblée mal, sa grand-mère se cache sous la table et apparaît au départ comme la folle du logis. Il n'en est rien. Les raisons de son comportement trouvent leur origine dans la présence d'un fantôme. Celui de Mizzy, la femme juive qui vécut avec son mari dans ces lieux. Ce couple dit le mythe familial,auquel la jeune fille croit dur comme fer, pu se sauver et gagner l'Amérique grâce à la générosité du grand père tué en 1945 par une balle russe.

Arrive une jeune femme qui vécut là elle aussi mais à l'époque où la maison se trouvait en RDA. A elle également fut conté un récit édifiant et caché la sordide réalité. Mais la présence d'une âme morte pollue l'air que respire ces représentantes de la nouvelle génération. La grand- mère (Edith Scob au sommet de son art) finira, après avoir soixante ans durant menti à ses descendantes, par se laisser prendre les pieds dans ses souvenirs. Une des forces de ce spectacle est que les hallucinations auxquelles l'aïeule est en proie se matérialisent sur le plateau.

Jeune auteur dramatique allemand, d'un talent comparable à ceux des français Bernard-Marie Koltès ou Jean-Luc Lagarce, Marius von Mayenburg n'hésite pas, comme le montre son théâtre, à mettre les mains dans le cambouis familial. Grâce à quoi les deux plus jeunes personnages échapperont aux troubles psychiques que provoquent les légendes dorées. Comme il appartient à la même génération née longtemps après la défaite du national socialisme et a de plus traduit Hamlet, il connaît l'usage qu'on peut faire, et sur scène et dans sa propre vie, des fantômes.


Sobel, on le sait, n'est pas la moitié d'un bon metteur en scène. Sa dernière création pour laquelle il fut remarquablement épaulé par le scénographe Lucio Fanti est une réussite majeure. Un mot enfin sur le titre. La pierre est évidement la clé de voûte de la maison autour de laquelle tourne la pièce mais aussi l'objet que les juifs posent sur les tombes afin que les morts sachent qu'on ne les oublie pas. L'auteur a par le biais de ce poème, comme l'appelle Sobel, posé une pierre pour que l'on se souvienne de tous ceux qui, comme les premiers propriétaires de l'édifice, disparurent dans les ténèbres de la déportation.

Jusqu'au 17 février La Colline tel 01 44 62 52 52