Les chaises occupent dans l'oeuvre d'ionesco une place de choix. Prenant par les cornes sa vieille obsession du vieillissement et du néant, il met en scène un couple de nonagénaires qui remâchent des bribes de souvenirs et de récits. Leur mémoire leur joue évidement des tours. Elle se souvient de leur fils qui quitta la maison à sept ans, l'âge de raison dit-elle. il a, lui, effacé cet épisode décisif de sa mémoire. il se remémore, en revanche, d'avoir laissé sa mère mourir seule alors que sa compagne se persuade qu'il fut un fils admirable.
La pièce atteint son point d'ébullition quand se présentent à leur porte un nombre grandissant d'invités invisibles venus écouter le message que le vieil homme souhaite révéler à l'humanité. A chacune des arrivée les deux vieillards se dépensent en courbettes et flatteries. Tandis qu'il s'entretient avec ses anciennes connaissances, sa femme apporte une impressionnante quantité de chaises afin que les fantômes puissent prendre place. Mais ceux-ci se font si nombreux que l'homme et la femme se trouvent séparés. Ce qui leur est insupportable.
Maquillages soutenus, parler contraint Alexis Rangheard et Monica Companys, comédienne sourde incarnent avec une délicatesse stupéfiante ces êtres sur le point de disparaître. La mise en scène d'un Phillipe Adrien des grands jours et la splendide scénographie de Gérard Didier contribuent aussi largement à ce que cette pièce souvent montée apparaisse sous un jour plus irréel et attachant que d'ordinaire. L'apparition dans une lumière d'une poignante douceur de l'acteur aveugle Bruno Netter clôt le spectacle en beauté.
Jusqu'au 5 novembre La Tempête Cartoucherie tel 01 43 28 36 36
jeudi 27 octobre 2011
mercredi 12 octobre 2011
La nuit arabe/Le dragon d'or de Roland Schimmelpfennig
A travers La nuit arabe et Le dragon d'or, écrites à dix ans d'intervalle et qui toutes deux se déroulent dans des immeubles habités par une population peu fortunée Roland Schimmelpfennig figure phare du jeune théâtre allemand, règle ses comptes avec notre temps. Mais contrairement aux dramaturges des années 70 tel que Franz Kroetz, il ne se contente pas de reproduire le quotidien de ses contemporains les moins choyés par le sort. La particularité de son théâtre est que réalité et merveilleux ne s'y lâchent pas d'une semelle.
S'il rappelle constamment que la barbarie est au coeur de la civilisation, il a le chic pour rendre cocasse les situations les plus intolérables. Qu'ils soient faits de chair et de nerfs ou droits sortis d'un conte des mille et une nuit comme dans La nuit arabe ou de la fable La cigale et la fourmi dans Le dragon d'or, les personnages traversent d'abominables épreuves. Mais la maîtrise et l'humour dont font preuve les comédiens (Jean-Claude Durand, Claire Wauthion, Agathe Molière, Alexandre Zambeaux, Clément Carabédian, Marianne Pommier) sont tels qu'on se surprend souvent à rire. Dans Le dragon d'or, la plus réussie et récente des deux pièces, chacun des acteurs joue plusieurs rôles, change régulièrement d'identité sexuelle et s'affronte à un texte abondant dans lequel alternent dialogues, récits et soliloques.
Une structure métallique à trois étages oblige les interprètes à constamment monter et descendre des escaliers.Ce qui en dit long sur la difficulté d'être des innombrables personnages qui peuplent les lieux. Employé dans la cuisine d'un restaurant thaï-chinois-vietnamien, un jeune émigré clandestin qui souffre d'une rage de dents connaît le destin le plus tragique. L'auteur dénonce via ce malheureux la violence d'Etat qui s'exerce aujourd'hui contre les sans papiers.
Fine mouche, la metteuse en scène Claudia Stavisky a saisi que Schimelpfennig est le dramaturge contemporain le plus à même de faire respirer l'air des temps accablants que nous vivons. Grâce aux acteurs qu'elle a choisi avec discernement l'ironie dont il fait preuve pour renforcer son propos est présente de bout en bout.
Jusqu'au 16 octobre Célestins Lyon tel 04 72 77 40 00 puis du 3 au 10 novembre Théâtre de la Manufacture - Nancy, les 22 et 23 novembre Nouveau Théâtre d'Angers, du 29 nov au 3 déc La Criée - Théâtre national de Marseille, du 13 au 16 déc Théâtre national de Bordeaux
S'il rappelle constamment que la barbarie est au coeur de la civilisation, il a le chic pour rendre cocasse les situations les plus intolérables. Qu'ils soient faits de chair et de nerfs ou droits sortis d'un conte des mille et une nuit comme dans La nuit arabe ou de la fable La cigale et la fourmi dans Le dragon d'or, les personnages traversent d'abominables épreuves. Mais la maîtrise et l'humour dont font preuve les comédiens (Jean-Claude Durand, Claire Wauthion, Agathe Molière, Alexandre Zambeaux, Clément Carabédian, Marianne Pommier) sont tels qu'on se surprend souvent à rire. Dans Le dragon d'or, la plus réussie et récente des deux pièces, chacun des acteurs joue plusieurs rôles, change régulièrement d'identité sexuelle et s'affronte à un texte abondant dans lequel alternent dialogues, récits et soliloques.
Une structure métallique à trois étages oblige les interprètes à constamment monter et descendre des escaliers.Ce qui en dit long sur la difficulté d'être des innombrables personnages qui peuplent les lieux. Employé dans la cuisine d'un restaurant thaï-chinois-vietnamien, un jeune émigré clandestin qui souffre d'une rage de dents connaît le destin le plus tragique. L'auteur dénonce via ce malheureux la violence d'Etat qui s'exerce aujourd'hui contre les sans papiers.
Fine mouche, la metteuse en scène Claudia Stavisky a saisi que Schimelpfennig est le dramaturge contemporain le plus à même de faire respirer l'air des temps accablants que nous vivons. Grâce aux acteurs qu'elle a choisi avec discernement l'ironie dont il fait preuve pour renforcer son propos est présente de bout en bout.
Jusqu'au 16 octobre Célestins Lyon tel 04 72 77 40 00 puis du 3 au 10 novembre Théâtre de la Manufacture - Nancy, les 22 et 23 novembre Nouveau Théâtre d'Angers, du 29 nov au 3 déc La Criée - Théâtre national de Marseille, du 13 au 16 déc Théâtre national de Bordeaux
vendredi 7 octobre 2011
Tokyo bar de Tennessee Williams
Lorsqu'il écrit Tokyo bar Tennessee Williams vit des temps orageux. Il a perdu depuis peu l'homme de sa vie, noie sa tristesse dans l'alcool et s'est fait interner par son frère en hôpital psychiatrique. Le peintre renommé et déchu qui a échoué dans un hôtel luxueux de Tokyo est à l'évidence son double. Myriam, sa femme, accompagne son crépuscule ou plutôt le fuit en se jetant au cou ou plus exactement sur la braguette des hommes qu'elle rencontre.
On connaît le penchant de l'auteur pour les personnages sulfureux. Comme la Blanche Dubois d'Un tramway nommé désir ou La chatte sur un toît brûlant, Myriam est une dévoreuse d'hommes qui masque sous ses airs conquérants un inguérissable mal de vivre. Christine Boisson trouve enfin là un rôle à sa démesure. On ne pourra oublier de si tôt l'éclat animal de son regard quand elle fait flamber sa rage. Ni sa voix altérée lorsqu'elle se laisse aller à monologuer un texte aussi peu clair que l'esprit de son personnage. Jean-Marie Besset s'est retrouvé face à un texte parfois obscur. Mais adaptateur de talent il a su rendre attachante l'incohérence de certains propos.
S'il a fait preuve de discernement en choisissant Christine Boisson pour jouer Myriam, le metteur en scène Gilbert Désveaux a eu la main moins heureuse en confiant le rôle de Mark, son peintre à bout de force et de désir de mari, à Robert Plagnol.Peu habité par ce rôle, il le surjoue ou si l'on préfère joue en force la fragilité.Ce qui est une gageure. Dont on se serait volontiers passée
Ecrite au début des années 60, Tokyo bar n'avait jamais été montée en France. Ce qui est d'autant plus surprenant qu'il s'agit d'une oeuvre majeure où l'écrivain va au bout de ses hantises.
Jusqu'au 14 octobre Théâtre des 13 vents Montpellier tel 04 67 99 25 00 puis en tournée et du 27 avril au 2 juin 2012 Théâtre de La Tempête Paris
On connaît le penchant de l'auteur pour les personnages sulfureux. Comme la Blanche Dubois d'Un tramway nommé désir ou La chatte sur un toît brûlant, Myriam est une dévoreuse d'hommes qui masque sous ses airs conquérants un inguérissable mal de vivre. Christine Boisson trouve enfin là un rôle à sa démesure. On ne pourra oublier de si tôt l'éclat animal de son regard quand elle fait flamber sa rage. Ni sa voix altérée lorsqu'elle se laisse aller à monologuer un texte aussi peu clair que l'esprit de son personnage. Jean-Marie Besset s'est retrouvé face à un texte parfois obscur. Mais adaptateur de talent il a su rendre attachante l'incohérence de certains propos.
S'il a fait preuve de discernement en choisissant Christine Boisson pour jouer Myriam, le metteur en scène Gilbert Désveaux a eu la main moins heureuse en confiant le rôle de Mark, son peintre à bout de force et de désir de mari, à Robert Plagnol.Peu habité par ce rôle, il le surjoue ou si l'on préfère joue en force la fragilité.Ce qui est une gageure. Dont on se serait volontiers passée
Ecrite au début des années 60, Tokyo bar n'avait jamais été montée en France. Ce qui est d'autant plus surprenant qu'il s'agit d'une oeuvre majeure où l'écrivain va au bout de ses hantises.
Jusqu'au 14 octobre Théâtre des 13 vents Montpellier tel 04 67 99 25 00 puis en tournée et du 27 avril au 2 juin 2012 Théâtre de La Tempête Paris
jeudi 29 septembre 2011
La pluie d'été de Marguerite Duras
Le cas est assez rare pour être souligné. En 1984, Marguerite Duras signe un film, Les enfants, qui ne ressemble en rien à ses longs métrages précédents. Le personnage central, Ernesto, annonce à ses parents qu'il ne veut plus se rendre à l'école car on y apprend des choses qu'il ne sait pas. Dix ans plus tard elle écrit Pluie d'été dans lequel elle étoffe les personnages du film. Aujourd'hui Emmanuel Daumal tire de ce roman un spectacle de théâtre.
Le thème de l'étranger si cher à l'écrivaine née au bord du Mékong est ici constamment présent. La mère vient des Carpathes, le père de la plaine du Pö. Sans un sou, ils vivent à Vitry dans un bidonville, ont fait sept enfants et passent de nombreuses soirées à se bourrer la gueule. Leur fils aîné Ernesto , 12 ans, apparaît comme l'enfant sauvé des eaux de la littérature. L'ancien testament est constamment présent puisque le môme qui a rompu avec le système scolaire cite abondamment l'un des fils du roi David qui, après avoir fait de multiples incursions dans les domaines du savoir en arrive à la conclusion que tout se vaut. Ernesto n'en devient pas moins un esprit d'immense envergure. La preuve que le génie ne s'apprend pas...
Les personnages sont tous d'une singularité irréductible. La mère est tentée d'abandonner ses enfants mais a pour Ernesto une affection si grande qu'elle lui permet de comprendre ses mots aux oreilles des autres si énigmatiques. Le père a, lui, une préférence marquée pour Jeanne l'aînée de ses filles. Quant à Ernesto il se rend soudain compte qu'il aime sa soeur d'amour. Comme cette passion est réciproque, ils couchent avec le plus grand naturel ensemble. On se souvient à cet instant de la tendresse débordante de Duras pour l'un de ses deux frères.
Joué avec un entrain contagieux par Claude Mathieu (magistrale), Christian Gonon, Eric Genovèse, Marie -Sophie Ferdane et les jeunes et bigrement talentueux Jérémy Lopez et Adeline d'Hermy ce spectacle au cour duquel ne fleurissent que des situations saugrenues en dit aussi long sur la transformation si mal conçues des banlieues ouvrières.
Les écrits de Duras sont toujours montés et joués dans un climat respectueux sinon pompeux. Le metteur en scène donne au contraire de cette oeuvre qu'elle a fait jaillir d'elle à la fin de sa vie, une vision chaloupée. Ce qui déplaît à certains. Et met beaucoup d'autres en joie.
Jusqu'au 30 octobre Théâtre du Vieux -Colombier tel 01 44 39 87 00
Le thème de l'étranger si cher à l'écrivaine née au bord du Mékong est ici constamment présent. La mère vient des Carpathes, le père de la plaine du Pö. Sans un sou, ils vivent à Vitry dans un bidonville, ont fait sept enfants et passent de nombreuses soirées à se bourrer la gueule. Leur fils aîné Ernesto , 12 ans, apparaît comme l'enfant sauvé des eaux de la littérature. L'ancien testament est constamment présent puisque le môme qui a rompu avec le système scolaire cite abondamment l'un des fils du roi David qui, après avoir fait de multiples incursions dans les domaines du savoir en arrive à la conclusion que tout se vaut. Ernesto n'en devient pas moins un esprit d'immense envergure. La preuve que le génie ne s'apprend pas...
Les personnages sont tous d'une singularité irréductible. La mère est tentée d'abandonner ses enfants mais a pour Ernesto une affection si grande qu'elle lui permet de comprendre ses mots aux oreilles des autres si énigmatiques. Le père a, lui, une préférence marquée pour Jeanne l'aînée de ses filles. Quant à Ernesto il se rend soudain compte qu'il aime sa soeur d'amour. Comme cette passion est réciproque, ils couchent avec le plus grand naturel ensemble. On se souvient à cet instant de la tendresse débordante de Duras pour l'un de ses deux frères.
Joué avec un entrain contagieux par Claude Mathieu (magistrale), Christian Gonon, Eric Genovèse, Marie -Sophie Ferdane et les jeunes et bigrement talentueux Jérémy Lopez et Adeline d'Hermy ce spectacle au cour duquel ne fleurissent que des situations saugrenues en dit aussi long sur la transformation si mal conçues des banlieues ouvrières.
Les écrits de Duras sont toujours montés et joués dans un climat respectueux sinon pompeux. Le metteur en scène donne au contraire de cette oeuvre qu'elle a fait jaillir d'elle à la fin de sa vie, une vision chaloupée. Ce qui déplaît à certains. Et met beaucoup d'autres en joie.
Jusqu'au 30 octobre Théâtre du Vieux -Colombier tel 01 44 39 87 00
dimanche 25 septembre 2011
L'ouest solitaires de Martin Mcdonagh
Deux coeurs solitaires. Lesquels appartiennent à deux frères qui partagent sous le même toît le vide de leur existence. Seule donne quelque couleur à la dite existence la haine irréductible qu'ils se vouent depuis l'enfance et qui non seulement les pousse à se balancer des bordées d'injures mais aussi à se jouer les tours les plus pendables. Le prêtre du village, aussi soiffard qu'eux, vient parfois leur tenir compagnie et leur fait part des dernières tragédies qui ont endeuillé sa paroisse. Cet homme candide s'est donné pour mission d'apaiser leurs conflits. En vain. De son côté il ne voit pas qu'une jeune fille, qui porte le surprenant prénom de Girleen, cache sous ses airs bravaches l'amour qu'il lui inspire.
Originaire de comté de Galway dans l'oues de l'Irlande, l'auteur dont la pièce se situe dans la lignée du Baladin du monde occidental de John Millington Synge - dans laquelle les personnages sont aussi malveillants et rapias que les frères ennemis - doit sa renommée non seulement au théâtre du Royaume Uni dont il est vite devenu une des figures de pointe mais ausi, surtout à Bons baisers de Bruge, film dont les "héros sont deux tueurs à gage qui ont foiré leur coup, qui a connu un succès amplement mérité.
Directeur d'acteurs et adaptateur d'un talent certain , Ladislas Chollat nous entraîne dans un univers qui tient à la fois de la tragédie et de la farce paysanne.Véritable boule de ressentiment, Dominique Pinon confirme qu'il est un comédien d'exception, face à lui un Bruno Solo aux accents inédits fait lui aussi merveille. On ne saurait oublier la scène qui couronne le spectacle où fourrageant dans le passé les deux ostrogots allument un feu d'artifices de révélations.On en sort tout retourné.
Théâtre Marigny tel 08 92 222 333
Originaire de comté de Galway dans l'oues de l'Irlande, l'auteur dont la pièce se situe dans la lignée du Baladin du monde occidental de John Millington Synge - dans laquelle les personnages sont aussi malveillants et rapias que les frères ennemis - doit sa renommée non seulement au théâtre du Royaume Uni dont il est vite devenu une des figures de pointe mais ausi, surtout à Bons baisers de Bruge, film dont les "héros sont deux tueurs à gage qui ont foiré leur coup, qui a connu un succès amplement mérité.
Directeur d'acteurs et adaptateur d'un talent certain , Ladislas Chollat nous entraîne dans un univers qui tient à la fois de la tragédie et de la farce paysanne.Véritable boule de ressentiment, Dominique Pinon confirme qu'il est un comédien d'exception, face à lui un Bruno Solo aux accents inédits fait lui aussi merveille. On ne saurait oublier la scène qui couronne le spectacle où fourrageant dans le passé les deux ostrogots allument un feu d'artifices de révélations.On en sort tout retourné.
Théâtre Marigny tel 08 92 222 333
mercredi 21 septembre 2011
Madame de ... Vilmorin d'Annick Le Goff et Coralie Seyrig
Louise de Vilmorin navigua tout au long de sa vie (1902-1969) parmi les heureux du monde. Dès la première scène au cours de laquelle Coralie Seyrig lit des lettres où la dame implorait, avec force mensonges, son frère ou ses amis de lui envoyer de l'argent en ajoutant chaque fois que celui -ci la ruinait... on apprend cependant que, dépensière sans compter,elle ne vivait que des largesses de ses proches. Se retrouvent parmi son escouade d'amis et d'amants qui l'accompagnèrent de leurs encouragements Saint Exupéry Cocteau, Jean Hugo, Gaston Gallimard, René Clair et évidement Malraux
Si Louise de Vilmorin fut une épistolière pleine d'esprit, elle fut aussi l'auteur de plusieurs romans dont les exquis Julietta et Madame de... qui fut divinement porté à l'écran par Max Ophuls. Bien qu'elle les écrivit avec un talent bien trempé, elle n'avait que peu d'estime pour ses travaux de romancière. Seuls trouvaient grâce à ses yeux les poètes (elle publia plusieurs recueils de poèmes dont deux sont dits par la comédienne qui s'accompagne elle- même au piano) et les illustrateurs de leur temps au premier rang desquels elle place Balzac et Proust.
Son incurable lucidité on la retrouve lorsqu'elle évoque des épisodes intimes de son parcours. Elle aurait, dit elle, été ravie d'être fidèle mais se trouva toujours en butte aux reproches des hommes qu'elle aima, reproches qui lui étaient odieux. Elle ajoute, mutine, que la passion, elle, ne survivait pas à la vue des pores dilatés de la peau de celui qui la veille l'avait ébloui...
Toujours prompte à bousculer les idées reçues de son temps, elle n'hésite pas à dire qu'il n'y a guère que les prêtres et les homosexuels qui veulent se marier. Une phrase qui trouve aujourd'hui un piquant échos. D'une sagesse plus grande qu'on aurait pu l'imaginer elle accepte les réalités de l'âge, constate, les années ayant passées, qu'elle n'est plus dans le circuit.
Coralie Seyrig incarne avec une délicatesse infinie cette femme qui ne fut pas une intellectuelle mais se montre dans le moindre de ses écrits d'une profonde intelligence. Avec la complicité experte d'Annick Le Goff elle a su transformer en un monologue d'un charme discret les entretiens qu'accorda au journaliste et biographe André Parinaud celle qui fut l'égérie de nombre de ses plus étincelants contemporains.
On a compris que ce spectacle est à particulièrement recommander à ceux pour qui la littérature reste du pain vivant
Petit Montparnasse tel 01 43 22 77 74
Si Louise de Vilmorin fut une épistolière pleine d'esprit, elle fut aussi l'auteur de plusieurs romans dont les exquis Julietta et Madame de... qui fut divinement porté à l'écran par Max Ophuls. Bien qu'elle les écrivit avec un talent bien trempé, elle n'avait que peu d'estime pour ses travaux de romancière. Seuls trouvaient grâce à ses yeux les poètes (elle publia plusieurs recueils de poèmes dont deux sont dits par la comédienne qui s'accompagne elle- même au piano) et les illustrateurs de leur temps au premier rang desquels elle place Balzac et Proust.
Son incurable lucidité on la retrouve lorsqu'elle évoque des épisodes intimes de son parcours. Elle aurait, dit elle, été ravie d'être fidèle mais se trouva toujours en butte aux reproches des hommes qu'elle aima, reproches qui lui étaient odieux. Elle ajoute, mutine, que la passion, elle, ne survivait pas à la vue des pores dilatés de la peau de celui qui la veille l'avait ébloui...
Toujours prompte à bousculer les idées reçues de son temps, elle n'hésite pas à dire qu'il n'y a guère que les prêtres et les homosexuels qui veulent se marier. Une phrase qui trouve aujourd'hui un piquant échos. D'une sagesse plus grande qu'on aurait pu l'imaginer elle accepte les réalités de l'âge, constate, les années ayant passées, qu'elle n'est plus dans le circuit.
Coralie Seyrig incarne avec une délicatesse infinie cette femme qui ne fut pas une intellectuelle mais se montre dans le moindre de ses écrits d'une profonde intelligence. Avec la complicité experte d'Annick Le Goff elle a su transformer en un monologue d'un charme discret les entretiens qu'accorda au journaliste et biographe André Parinaud celle qui fut l'égérie de nombre de ses plus étincelants contemporains.
On a compris que ce spectacle est à particulièrement recommander à ceux pour qui la littérature reste du pain vivant
Petit Montparnasse tel 01 43 22 77 74
mercredi 14 septembre 2011
Ombres portées de Arlette Namiand
La dramaturge Arlette Namiand et le metteur en scène Jean-Paul Wenzel sont tous deux des artistes de la résistance à l'ordre. Mais, on le sait, les chemins de la liberté sont hérissés de difficultés. Qu'ils affrontent avec hardiesse. Les personnages portent tous le corps d'un autre. Un autre qui n'est pas comme dans "Tambours sur la digue", spectacle impérissable d'Ariane Mnouchkine, une marionnette mais bien un être de chair. Vivant ou mort.
Le texte est composé de cinq histoires qui toutes rappellent qu'on porte tous avec soi ou en soi un être cher, un mari, une épouse, un amour, un frère de sang ou de coeur ou la trace qu'ils ont laissée dans notre mémoire. Le spectacle débute par la vision d'un couple de jeunes mariés. Pas question pourtant, comme le veut la tradition, que l'homme porte sa femme dans ses bras pour franchir le seuil de leur nouveau logis. Les personnages de la pièce ne se sentent attachés à aucune convenance, à aucun sacrement. Leurs liens parfois indicibles, comme dans le cas où une jeune fille porte son père sur le départ probable de la vie, sont le plus souvent nourris au lait de la tendresse humaine.
Lors d'une scène plus insolite un soldat porte la dépouille d'un ennemi.Une femme s'interpose, lui assène des reproches. On songe évidement à l'Antigone de Sophocle. La scène est suivie de l'apparition spectrale, du guerrier vaincu maculé de sang. Si le spectacle reste par instants insaisissables, il séduit par la présence charnelle des corps. Il est vrai que Thierry Thieû Lang, dont les chorégraphies sont d'une grâce à ne pas croire, à apporter son concours à Jean-Paul Wenzel. Lequel a eu l'excellente idée d'opter pour un dispositif bi-frontal, ce qui a pour effet de réverbérer les situations.
Alors qu'elle semble faite de moments épars, la représentation se termine en boucle avec l'heureuse réapparition du couple du début.
Jusqu'au 2 octobre Cartoucherie - Théâtre de La tempête tel 01 43 28 36 36
Le texte est composé de cinq histoires qui toutes rappellent qu'on porte tous avec soi ou en soi un être cher, un mari, une épouse, un amour, un frère de sang ou de coeur ou la trace qu'ils ont laissée dans notre mémoire. Le spectacle débute par la vision d'un couple de jeunes mariés. Pas question pourtant, comme le veut la tradition, que l'homme porte sa femme dans ses bras pour franchir le seuil de leur nouveau logis. Les personnages de la pièce ne se sentent attachés à aucune convenance, à aucun sacrement. Leurs liens parfois indicibles, comme dans le cas où une jeune fille porte son père sur le départ probable de la vie, sont le plus souvent nourris au lait de la tendresse humaine.
Lors d'une scène plus insolite un soldat porte la dépouille d'un ennemi.Une femme s'interpose, lui assène des reproches. On songe évidement à l'Antigone de Sophocle. La scène est suivie de l'apparition spectrale, du guerrier vaincu maculé de sang. Si le spectacle reste par instants insaisissables, il séduit par la présence charnelle des corps. Il est vrai que Thierry Thieû Lang, dont les chorégraphies sont d'une grâce à ne pas croire, à apporter son concours à Jean-Paul Wenzel. Lequel a eu l'excellente idée d'opter pour un dispositif bi-frontal, ce qui a pour effet de réverbérer les situations.
Alors qu'elle semble faite de moments épars, la représentation se termine en boucle avec l'heureuse réapparition du couple du début.
Jusqu'au 2 octobre Cartoucherie - Théâtre de La tempête tel 01 43 28 36 36
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