Auteure réputée pour son indépendance d'inspiration et son écriture à la puissance mélodieuse, Sylvie Germain passa quelque six ans à Prague. Elle y croisa à plusieurs reprises une géante claudicante et disgracieuse qui manifestement ne se souciait pas le moins du monde de sa mise. Le temps passant la narratrice fait la découverte que la passante n'est pas faite de chair et de sang mais de larmes. Celle-ci n'a pas de visage et porte ainsi le poids de tous ceux dont la condition fut sans espoir. Au premier chef les victimes du Judéocide.
C'est ainsi qu'elle évoque les enfants assassiné de Terezin, un père qui dessinait sur le mur de leur misérable logis des fleurs afin que sa petite fille ait, avant de partir en fumée, un reflet de la beauté du monde et le doux Bruno Schulz, écrivain et peintre d'une incomparable ferveur qui fut abattu d'une balle dans le dos par un officier nazi. La mémoire en crue, l'auteure revoit aussi son propre père cloué par la maladie qui l'emportera
Alors qu'elle semblait avoir disparu la créature d'outre - monde resurgit sous la forme d'une colosse informe. La passante est l'exact contraire du Golem, colosse lui aussi mais fait d'argile auquel donna vie un rabbin, chimiste et philosophe afin qu'il protège la communauté juive de Prague. Car en poursuivant son chemin abrupt et en traversant les murs, la narratrice rappelle l'anéantissement de cette communauté. Elle finit par disparaître de ces rues au charme lugubre sans doute pour aller frayer avec les vivants et les morts d'autres régions du monde touchée par le malheur.
Claire Ruppli qui a choisi d'interpréter ce texte le fait à la manière d'une mélopée. Une prestation qui remue les coeurs.
Jusqu'au 9 octobre Les déchargeurs tel 08 92 70 12 28
jeudi 19 août 2010
lundi 9 août 2010
Les oranges d'Aziz Chouaki
Aziz Chouaki réussit l'exploit de raconter en à peine plus d'une heure l'histoire précipitée et sanglante de l'Algérie. Si le comédien Azzedine Benamara et sa partenaire Mounya Boudiaf ont au début, à cause d'une écriture bourrée de fioritures, du mal à capter l'attention, il en va tout autrement par la suite. Avec des mots d'une simplicité ravageuse l'auteur évoque la présence française, la guerre qui se déclencha en 1954 et évidement l'indépendance avec son "corso fleuri de promesses". Après avoir pavoisé pendant huit jours, la foule algérienne ne va plus cesser de dérouiller. Et l'interprète, à présent remarquable, devient le greffier des souffrances de son peuple.
Le plus surprenant est que c'est d'une écriture joyeuse et des juxtapositions inattendues de mots que Chouaki décrit cette société défigurée par la violence. En particulier celle des barbus ignares persuadés qu'eux seuls sont en ligne directe avec Dieu. Il ne fait pas de doute qu'en dépit de ses descriptions d'un monde tout en nervosité agressive, il a pour son pays et surtout pour la ville maritime d'Alger un attachement organique. Comment sinon pourrait-il en parlant de la mer se souvenir "de ses odeurs qui fouettent les narines"?
Laurent Hatat qui assure la mise en scène n'est pas seulement un directeur d'acteurs de haut vol. L'absence de décor lui laisse les mains libres pour donner des élans inédits à un texte à priori peu fait pour la scène mais qui dépeint avec tant de justesse une population qui aujourd'hui encore n'a pas un mètre d'avenir devant elle. Si ce "conte contemporain" comme l'appelle l'écrivain a pour titre Les oranges c'est sans doute en mémoire de cet âge d'or où musulmans, juifs et catholiques vivaient en harmonie en Andalousie. Les jardins de Grenade n'étaient -ils pas plantés d'orangers?
Jusqu'au 21 août Lucernaire tel 01 45 44 57 34
Le plus surprenant est que c'est d'une écriture joyeuse et des juxtapositions inattendues de mots que Chouaki décrit cette société défigurée par la violence. En particulier celle des barbus ignares persuadés qu'eux seuls sont en ligne directe avec Dieu. Il ne fait pas de doute qu'en dépit de ses descriptions d'un monde tout en nervosité agressive, il a pour son pays et surtout pour la ville maritime d'Alger un attachement organique. Comment sinon pourrait-il en parlant de la mer se souvenir "de ses odeurs qui fouettent les narines"?
Laurent Hatat qui assure la mise en scène n'est pas seulement un directeur d'acteurs de haut vol. L'absence de décor lui laisse les mains libres pour donner des élans inédits à un texte à priori peu fait pour la scène mais qui dépeint avec tant de justesse une population qui aujourd'hui encore n'a pas un mètre d'avenir devant elle. Si ce "conte contemporain" comme l'appelle l'écrivain a pour titre Les oranges c'est sans doute en mémoire de cet âge d'or où musulmans, juifs et catholiques vivaient en harmonie en Andalousie. Les jardins de Grenade n'étaient -ils pas plantés d'orangers?
Jusqu'au 21 août Lucernaire tel 01 45 44 57 34
vendredi 6 août 2010
Bussang 2010
Le théâtre du Peuple fondé par Maurice Pottecher fils d'un industriel vosgeois, dans le but de faire comprendre aux ouvriers qu'il est d'autres horizons que la ligne bleue des Vosges, fête cette année ses 115 ans d'existence. C'est en mettant en scène dans un théâtre en bois des farces de Molière, qu'il faisait jouer dans le langage local par les villageois, qu'il se lança dans l'aventure. Cet acte de paternalisme social n'était pas aussi aberrant qu'on a pu le croire à certaines époques puisque le lieu n'a guère changé, qu'à chaque représentation la salle est comble et que les metteurs en scène, obligés par les statuts d'offrir des rôles à des comédiens amateurs, peuvent se permettre de choisir des pièces riches en personnages. Ce que seule peut s'autoriser la Comédie Française...
Deux spectacles sont à l'affiche. L'un, qui se voit en matinée, mêle professionnels et amateurs. L'autre donné en soirée est l'affaire de gens du métier. Il s'agit cette année d'une opérette intitulée Le gros, la vache et le mainate. L'auteur en est l'actuel directeur des lieux, Pierre Guillois qui en a confié la mise en scène à Bernard Menez et n'y va pas avec le dos de la cuillère. La première scène donne le ton où un gros tout sourire chante et danse sa joie d'être enceint. La suite tient encore bien davantage du burlesque provocateur. Les moments les plus savoureux, les plus égrillards aussi on les doit à Jean-Paul Muel et à Pierre Vial qui jouent deux tatas, véritables chipies qui n'arrêtent de s'asticoter et de tenir des propos salaces.On ne dira rien de leurs comportements sauf que même Copi n'aurait osé les imaginer.
Parlant de ce petit monde en surchauffe, Jean-Paul Muel a cette phrase d'une frappante justesse: "c'est l'incursion des Marx brothers chez Pirandello". Pierre Guillois, en effet, ne se prive pas du plaisir d'introduire une pièce dans une autre. Il est des moments où la pitrerie semble tourner en rond. Mais quelques secondes plus tard on se surprend de nouveau à hoqueter de rire. C'est sur un tableau d'une surprenante beauté que se clôt cette frappadinguerie.
Tout autre est évidement Peau d'âne qu'a reécrit et monté Olivier Tchang Tchong. Il est clair, tant le danger de l'inceste que veut commettre un roi avec sa fille tout juste devenue femme, est présent que le metteur en scène a lu attentivement La psychanalyse des contres de fées de Bruno Betelheim. Le conte se transforme du coup en tragédie élisabéthaine. Une très belle scénographie et des scènes interprétées dans la lumière naturelle donne à cette version trash de l'oeuvre de Charles Perrault des accents inédits.
Jusqu'au 28 août Théâtre du Peuple-Maurice Pottecher tel 03 29 61 50 48 Peau d'âne à 15h Opérette barge Le gros, la vache et le mainate à 20h30
Deux spectacles sont à l'affiche. L'un, qui se voit en matinée, mêle professionnels et amateurs. L'autre donné en soirée est l'affaire de gens du métier. Il s'agit cette année d'une opérette intitulée Le gros, la vache et le mainate. L'auteur en est l'actuel directeur des lieux, Pierre Guillois qui en a confié la mise en scène à Bernard Menez et n'y va pas avec le dos de la cuillère. La première scène donne le ton où un gros tout sourire chante et danse sa joie d'être enceint. La suite tient encore bien davantage du burlesque provocateur. Les moments les plus savoureux, les plus égrillards aussi on les doit à Jean-Paul Muel et à Pierre Vial qui jouent deux tatas, véritables chipies qui n'arrêtent de s'asticoter et de tenir des propos salaces.On ne dira rien de leurs comportements sauf que même Copi n'aurait osé les imaginer.
Parlant de ce petit monde en surchauffe, Jean-Paul Muel a cette phrase d'une frappante justesse: "c'est l'incursion des Marx brothers chez Pirandello". Pierre Guillois, en effet, ne se prive pas du plaisir d'introduire une pièce dans une autre. Il est des moments où la pitrerie semble tourner en rond. Mais quelques secondes plus tard on se surprend de nouveau à hoqueter de rire. C'est sur un tableau d'une surprenante beauté que se clôt cette frappadinguerie.
Tout autre est évidement Peau d'âne qu'a reécrit et monté Olivier Tchang Tchong. Il est clair, tant le danger de l'inceste que veut commettre un roi avec sa fille tout juste devenue femme, est présent que le metteur en scène a lu attentivement La psychanalyse des contres de fées de Bruno Betelheim. Le conte se transforme du coup en tragédie élisabéthaine. Une très belle scénographie et des scènes interprétées dans la lumière naturelle donne à cette version trash de l'oeuvre de Charles Perrault des accents inédits.
Jusqu'au 28 août Théâtre du Peuple-Maurice Pottecher tel 03 29 61 50 48 Peau d'âne à 15h Opérette barge Le gros, la vache et le mainate à 20h30
dimanche 18 juillet 2010
La dame de chez Maxim de Georges Feydeau
Jean-François Sivadier ne pouvait qu'être séduit par l'absurdité désopilante du théâtre de Feydeau dont il ne fait plus un plis qu'il avait un grain. Parmi les nombreuses pièces qu'il a laissé une de celles qui virent le plus à la mascarade grotesque étant La dame de chez Maxim, il s'est rué dessus.
Le docteur Petypont ramène chez lui après, une nuit arrosée, une gigolette surnommée la Môme crevette A son réveil il a la méchante surprise de la trouver dans son lit. L'affaire se corse quand débarque d'Afrique sans crier gare un tonton à héritage.Le pétulant parent prend la môme, qu'il trouve visiblement à son goût, pour la légitime de son neveu. Celui-ci le laisse dans l'erreur. Se bousculent d'innombrables quiproquos auxquels se trouvent mêlés la véritable madame Petypont, une givrée de dieu, et un intime du couple que le peu vaillant docteur fait passer aux yeux de son visiteur pour le mari de sa femme.
Comme dans Occupe toi d'Amélie, cet autre sommet de drôlerie hélas rarement monté, c'est l'arrivée inopinée d'un oncle fortuné lequel interprête de travers les événements dont il est témoin qui jette en pleine tourmente la société de gens de mauvaise foi à laquelle il se trouve mêlé. Le seul personnage qui peut garder la tête haute est la Môme crevette qui fait croire aux dames de la meilleure société provinciale que son langage relâché et ses manières lestes sont du dernier chic parisien.
Les acteurs doués d'une sacrée puissance facétieuse sont tous de vieux compagnons de route de Jean-François Sivadier dont ce spectacle qu'il créa il y a deux ans méritait largement une reprise.
Jusqu'au 31 juillet Théâtre Monfort Dans le cadre de Paris Quartier d'Eté tel 01 56 08 33 88
Le docteur Petypont ramène chez lui après, une nuit arrosée, une gigolette surnommée la Môme crevette A son réveil il a la méchante surprise de la trouver dans son lit. L'affaire se corse quand débarque d'Afrique sans crier gare un tonton à héritage.Le pétulant parent prend la môme, qu'il trouve visiblement à son goût, pour la légitime de son neveu. Celui-ci le laisse dans l'erreur. Se bousculent d'innombrables quiproquos auxquels se trouvent mêlés la véritable madame Petypont, une givrée de dieu, et un intime du couple que le peu vaillant docteur fait passer aux yeux de son visiteur pour le mari de sa femme.
Comme dans Occupe toi d'Amélie, cet autre sommet de drôlerie hélas rarement monté, c'est l'arrivée inopinée d'un oncle fortuné lequel interprête de travers les événements dont il est témoin qui jette en pleine tourmente la société de gens de mauvaise foi à laquelle il se trouve mêlé. Le seul personnage qui peut garder la tête haute est la Môme crevette qui fait croire aux dames de la meilleure société provinciale que son langage relâché et ses manières lestes sont du dernier chic parisien.
Les acteurs doués d'une sacrée puissance facétieuse sont tous de vieux compagnons de route de Jean-François Sivadier dont ce spectacle qu'il créa il y a deux ans méritait largement une reprise.
Jusqu'au 31 juillet Théâtre Monfort Dans le cadre de Paris Quartier d'Eté tel 01 56 08 33 88
samedi 10 juillet 2010
15e festival de la correspondance de Grignan
Anne Rotenberg ne s'y est pas trompée en faisant donner le coup d'envoi de ce festival avec les lettres qu'adressa Madame de Sévigné à sa fille Madame de Grignan qui vivait au château qui domine le village. Le thème de la manifestation étant cette année le théâtre, elle a eu le bon goût de demander à Macha Meril , comédienne dont la prestance évoque Edwige Feuillère, de lire des extraits de ses observations sur les spécificités de son époque faite par cette mère, qui se sentait avec sa fille en résonance profonde.
La scène occupe dans ces missives toute en délicates coquetteries une place de choix. Elle parle abondamment de Corneille qu'elle vénérait et de Racine dont elle appréciait peu la mentalité courtisane mais admirait le talent en particulier dans Esther qu'elle découvrit en compagnie du Roi et de Madame de Maintenon. Macha Meril joue des scènes de quelques unes de ces oeuvres à la beauté toujours aussi prenante ce qui a pour effet de faire scintiller sa prestations d'instants magnifiques . Et Madame de Sévigné d'apparaître comme la créatrice de l'auto-fiction.
"Jean Vilar et ses compagnons "qu'a mis en espace Richard Brunel et où Myriam Boyer entourée de deux jeunes partenaires apporte le renfort de sa célébrité, raconte l'odyssée de quelques artistes qui après la seconde guerre mondiale s'échinèrent à sortir la province de son sous- développement culturel. Des hommes de la trempe de Jean Dasté, André Clavel et bien évidement Jean Vilar, épaulés par Jeanne Laurent alors en poste aux Affaires culturelles de l'Etat partent initier à la création artistique un public qui en ignorait tout. Plus tard Roger Planchon prendra leur relève. La virulence pamphlétaire des lettres qu'ils adressaient aux responsables du désastre spirituel dont ils étaient témoins attestent qu'ils n'ont pour le moins pas eu la tâche aisée. "La culture, dit de Gaulle lors de son retour au pouvoir, est la condition de la civilisation." Phrase que notre actuelle gouvernance s'obstine à jeter aux orties.
Autres évènements auxquels nous n'avons hélas pu assister : Claire Chazal loin de l'image figée qu'elle donne d'elle lors de ses apparitions au petit écran a lu "Spectre mes compagnons" de Charlotte Delbo qui après avoir été l'assistante de Louis Jouvet rejoignit la Résistance, fut arrêtée et expédiée à Auschwitz dont elle réchappa. On sent dans cet ouvrage essentiel son sens organique de la faiblesse mais aussi de la force humaine. Jérôme Kircher quant à lui, se basant sur le carnet de bord de Jean-Louis Barrault, raconte la création plus que mouvementée des Paravents de Jean Genêt, un des auteurs qui ont bouleversé le champs de l'art scénique, au Théâtre de l'Odéon. Ces pages on s'en doute ont fait vibrer la mémoire de ceux qui furent les contemporains de cette bateille qu'on ose dire plus importante que celle d'Hernani.
Invité d'honneur, Michel Bouquet, oeil bienveillant et sourire malicieux, a parlé devant un parterre de spectateurs de sa conception du théâtre. Pour lui seul compte l'auteur, ce diable d'homme dont il tente tout au long des représentations de percer les secrets sans jamais y parvenir. Je crois à l'intuition répéta t-il tout du long (mon art, dit-il, est de ne pas jouer mais celui de tout ressentir) avant de faire l'éloge de Molière car dit- il n'a cessé d'engager un combat avec lui-même sans jamais se donner raison de se voir aussi médiocre et effrayant. S'il nous est si proche c'est qu'il est le plus sincère de tous. On a compris que sa rencontre avec le public fut un moment miraculeux.
Réservation pour la saison prochaine : 04 75 46 55 83
La scène occupe dans ces missives toute en délicates coquetteries une place de choix. Elle parle abondamment de Corneille qu'elle vénérait et de Racine dont elle appréciait peu la mentalité courtisane mais admirait le talent en particulier dans Esther qu'elle découvrit en compagnie du Roi et de Madame de Maintenon. Macha Meril joue des scènes de quelques unes de ces oeuvres à la beauté toujours aussi prenante ce qui a pour effet de faire scintiller sa prestations d'instants magnifiques . Et Madame de Sévigné d'apparaître comme la créatrice de l'auto-fiction.
"Jean Vilar et ses compagnons "qu'a mis en espace Richard Brunel et où Myriam Boyer entourée de deux jeunes partenaires apporte le renfort de sa célébrité, raconte l'odyssée de quelques artistes qui après la seconde guerre mondiale s'échinèrent à sortir la province de son sous- développement culturel. Des hommes de la trempe de Jean Dasté, André Clavel et bien évidement Jean Vilar, épaulés par Jeanne Laurent alors en poste aux Affaires culturelles de l'Etat partent initier à la création artistique un public qui en ignorait tout. Plus tard Roger Planchon prendra leur relève. La virulence pamphlétaire des lettres qu'ils adressaient aux responsables du désastre spirituel dont ils étaient témoins attestent qu'ils n'ont pour le moins pas eu la tâche aisée. "La culture, dit de Gaulle lors de son retour au pouvoir, est la condition de la civilisation." Phrase que notre actuelle gouvernance s'obstine à jeter aux orties.
Autres évènements auxquels nous n'avons hélas pu assister : Claire Chazal loin de l'image figée qu'elle donne d'elle lors de ses apparitions au petit écran a lu "Spectre mes compagnons" de Charlotte Delbo qui après avoir été l'assistante de Louis Jouvet rejoignit la Résistance, fut arrêtée et expédiée à Auschwitz dont elle réchappa. On sent dans cet ouvrage essentiel son sens organique de la faiblesse mais aussi de la force humaine. Jérôme Kircher quant à lui, se basant sur le carnet de bord de Jean-Louis Barrault, raconte la création plus que mouvementée des Paravents de Jean Genêt, un des auteurs qui ont bouleversé le champs de l'art scénique, au Théâtre de l'Odéon. Ces pages on s'en doute ont fait vibrer la mémoire de ceux qui furent les contemporains de cette bateille qu'on ose dire plus importante que celle d'Hernani.
Invité d'honneur, Michel Bouquet, oeil bienveillant et sourire malicieux, a parlé devant un parterre de spectateurs de sa conception du théâtre. Pour lui seul compte l'auteur, ce diable d'homme dont il tente tout au long des représentations de percer les secrets sans jamais y parvenir. Je crois à l'intuition répéta t-il tout du long (mon art, dit-il, est de ne pas jouer mais celui de tout ressentir) avant de faire l'éloge de Molière car dit- il n'a cessé d'engager un combat avec lui-même sans jamais se donner raison de se voir aussi médiocre et effrayant. S'il nous est si proche c'est qu'il est le plus sincère de tous. On a compris que sa rencontre avec le public fut un moment miraculeux.
Réservation pour la saison prochaine : 04 75 46 55 83
jeudi 8 juillet 2010
Le roi s'amuse de Victor Hugo
Comme chaque année un spectacle destiné à un large public se donne devant le superbe château de Grignan. C'est cet été une pièce rarement représentée du maître du mélodrame Victor Hugo qui a été choisie Il s'agit du Roi s'amuse auquel se mesure avec un bonheur certain François Rancillac Il a d'autant plus de mérite que le premier acte de ce drame populaire au goût d'apocalypse est d'un intérêt succinct. S'enchaînent ensuite une multitude de redoutables péripéties
Triboulet, le fou du roi qui évoque Quasimodo a une fille qu'il tient enfermée dans une maison isolée avec pour seule compagnie une vieille domestique. Le seul lieu où elle a le droit de se rendre est l'église. Mais elle n'y est pas autant à l'abri des tentations que son père le croit. Un inconnu a remarqué son innocente beauté et trame un mauvais plan. Ce beau parleur n'est autre que le souverain, qui cache sous airs distingués une âme de débauché. Difficile de ne pas comparer Triboulet à l'Arnolphe de l'Ecole des femmes. Hugo ne s'est d'ailleurs pas gêné pour braconner sur les terres non seulement de l'auteur de L'avare mais aussi sur celles de Musset.
On retrouve ici la fureur inspirée de l'écrivain qui s'insurgea contre le pouvoir avec des mots si percutant qu'il fut contraint à l'exil. Si cette pièce semble si bien résister au vieillissement c'est que François Rancillac a eu l'idée forte de confier le rôle de Triboulet à Denis Lavant, un comédien d'une puissance et d'une présence proprement stupéfiantes. La longue scène de clôture où il se laisse aller à un insurmontable chagrin fait remonter des grands fonds le souvenirs des instants les plus rudes de nos existences. Si j'ajouterai que la scénographie de Raymond Sarti, qui nous plonge dans un monde de luxure laisse pantois, vous aurez compris que le metteur en scène - qui fut l'un des premiers à voir en Jean-Luc Lagarce un auteur dramatique d'importance - s'est surpassé.
Juqu'au 21 aoûtt Château de Grignan Les fêtes nocturnes Tel 04 75 91 83 65
Triboulet, le fou du roi qui évoque Quasimodo a une fille qu'il tient enfermée dans une maison isolée avec pour seule compagnie une vieille domestique. Le seul lieu où elle a le droit de se rendre est l'église. Mais elle n'y est pas autant à l'abri des tentations que son père le croit. Un inconnu a remarqué son innocente beauté et trame un mauvais plan. Ce beau parleur n'est autre que le souverain, qui cache sous airs distingués une âme de débauché. Difficile de ne pas comparer Triboulet à l'Arnolphe de l'Ecole des femmes. Hugo ne s'est d'ailleurs pas gêné pour braconner sur les terres non seulement de l'auteur de L'avare mais aussi sur celles de Musset.
On retrouve ici la fureur inspirée de l'écrivain qui s'insurgea contre le pouvoir avec des mots si percutant qu'il fut contraint à l'exil. Si cette pièce semble si bien résister au vieillissement c'est que François Rancillac a eu l'idée forte de confier le rôle de Triboulet à Denis Lavant, un comédien d'une puissance et d'une présence proprement stupéfiantes. La longue scène de clôture où il se laisse aller à un insurmontable chagrin fait remonter des grands fonds le souvenirs des instants les plus rudes de nos existences. Si j'ajouterai que la scénographie de Raymond Sarti, qui nous plonge dans un monde de luxure laisse pantois, vous aurez compris que le metteur en scène - qui fut l'un des premiers à voir en Jean-Luc Lagarce un auteur dramatique d'importance - s'est surpassé.
Juqu'au 21 aoûtt Château de Grignan Les fêtes nocturnes Tel 04 75 91 83 65
jeudi 24 juin 2010
Noëlle Renaude de A à Z
Ils sont quelques auteurs parmi lesquels Philippe Mynyana, David Lescot et Noëlle Renaude dont l'écriture étant sans équivalent il importe de leur trouver un nouveau langage scénique. Il y deux jours sous la férule de Christophe Brault (pour lequel Noëlle Renaude a écrit "Ma Solange comment t'écrire mon désastre, Alex Roux, pièce chargée jusqu'à la gueule, convertie en 18 somptueuses heures de spectacle il y a quelques années par Frédéric Maragnani) quantité de comédiens et amis ont lu ou chanté des fragments de son oeuvre depuis ses débuts où pour gagner sa croûte elle publiait des nouvelles dans le l'hebdomadaire "Bonnes soirées" lu essentiellement par des dames vieillissantes jusqu'à ses écrits les plus récents dont certains sont encore ignorés même de ses proches. La soirée qui nous permis de pérégriner parmi une foule de personnages fut de celles qui ne se laissent pas oublier.
D'autant qu'y participèrent des fidèles de l'auteur comme Florence Giorgetti, Michel Corvin, Robert Cantarella, Michel Cerda et j'en passe. Heureusement un livre qui prouve combien la dame décloisonne avec un talentueux culot les univers est paru aux éditions Théâtrales. Dirigé par Michel Corvin cet ouvrage qui a pour titre "Noëlle Renaude" atlas alphabétique d'un nouveau monde" rassemble des textes souvent d'une intelligence lapidaire de Joëlle Gayot, Jean-Pierre Han, Frédéric Maragnani, Gaétan Vourc'h, Lucien Attoun, Robert Cantarella, qui a mis certains de ses textes en scène, et de bien d'autres.
Il apparaît clairement au fil de la lecture que cette femme qui règne par le mot appartient à une galaxie indépendante. Et qu'elle nous fait, du coup, tomber dans des abîmes de surprises.Et de félicité.
D'autant qu'y participèrent des fidèles de l'auteur comme Florence Giorgetti, Michel Corvin, Robert Cantarella, Michel Cerda et j'en passe. Heureusement un livre qui prouve combien la dame décloisonne avec un talentueux culot les univers est paru aux éditions Théâtrales. Dirigé par Michel Corvin cet ouvrage qui a pour titre "Noëlle Renaude" atlas alphabétique d'un nouveau monde" rassemble des textes souvent d'une intelligence lapidaire de Joëlle Gayot, Jean-Pierre Han, Frédéric Maragnani, Gaétan Vourc'h, Lucien Attoun, Robert Cantarella, qui a mis certains de ses textes en scène, et de bien d'autres.
Il apparaît clairement au fil de la lecture que cette femme qui règne par le mot appartient à une galaxie indépendante. Et qu'elle nous fait, du coup, tomber dans des abîmes de surprises.Et de félicité.
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