Figure de proue de la littérature transalpine, Elio Vittorini rejoignit le maquis. Dans son roman Uomini e no, qu'ont adaptés Benedicte Le Lamer et Pascal Kirsch (par ailleurs metteur en scène de ce spectacle hors normes), il décrit la vie de partisan qui fut la sienne. Au début surtout la musique est très présente. Un chanteur dont la voix n'est pas sans évoquer celle de Paolo Conte s'élève. C'est un des moments les plus émouvants de cette peinture d'un groupe de résistants dont le but n'est à l'évidence pas de nous embrumer le regard... Des musiciens de haut niveau improvisent aussi à différent instants de l'action une volée de notes.
Pascal Kirsch aime mélanger les genres antagonistes. A une scène qui détaille les revirements amoureux d'un couple et où l'homme ne semble avoir d'autre dessein que d'être heureux en succède d'autres qui nous plongent dans l'horreur guerrière. Il en est une particulièrement éprouvante où un officier de la wehrmacht punit avec une sévérité sadique un homme jeune qui a eu le front de tuer un de ses chiens. Malheureusement les éclairages sont presque tout du long si chiches qu'ils permettent à peine de discerner le moment où le destin de ce garçon de 27 ans est plié. Pascal Kirsch qui a été l'assistant de Claude Régy laisse, comme le fait parfois ce dernier, à peine entrevoir ce qui se déroule sur le plateau.
C'est là le principal reproche qu'on fera à cette représentation magnifiquement interprétée par Vincent Guédon et Loïc Le Roux qui, comme Rome, ville ouverte et Les évadés de la nuit de Roberto Rosselini, nous entraîne dans les plus terrifiants tumultes de l'Histoire italienne.
Jusqu'au 6 février Théâtre l'Echangeur tel 01 43 62 71 20
mardi 26 janvier 2010
dimanche 24 janvier 2010
David et Edward de Lionel Goldstein
Deux hommes se rencontrent pour la première fois sur la tombe d'une femme qui fut l'épouse de l'un et le grand amour de l'autre qui la rencontra deux ans avant son mariage et devint son amant. Dans les cinquante ans qui suivirent ils se virent trois fois par an mais, comme on dit pompeusement, en tout bien tout honneur. Mais les souvenirs d'Edward, qui se fait le gardien scrupuleux de la mémoire de la disparue, met le légitime en pétard. S'ils n'étaient devenus des vieillards, les deux hommes en viendraient plusieurs fois aux mains. Il apparaît petit à petit que si la regrettée Florence et Edward ( qui est issu d'un milieu catholique intransigeant qui s'opposa à sa relation avec une jeune juive) se prisaient fort et ne cessèrent d'échanger leurs points de vue sur la politique et sur l'art, il en allait tout autrement entre la morte et celui avec qui elle se maria à la synagogue.
David était persuadé qu'elle ne portait pas le moindre intérêt à ce qui n'était pas d'ordre purement domestique. Ils ne tardèrent d'ailleurs pas, lui et celle qu'il appelait Flo, à former un ménage un peu délabré.Il en arrive même à évoquer une autre femme avec laquelle il la trompa et qu'il ne put jamais oublier .C' 'est cette fois Edward, qui, lorsque David lui fourgue les souvenirs de cette passion, a le plus grand mal à contenir sa rage...
Ce sont deux véritables bêtes de scène, Michel Aumont et Michel Duchaussoy, qui chacun fut longtemps à la Comédie française dont ils sont sociétaires honoraires, qui interprètent sous la férule avertie de Marcel Bluwal ces deux hommes si dissemblables qui finiront par "copiner"
Amateurs de superbes numéros d'acteurs et d'un théâtre de textes si apprécié dans les pays anglo-saxons, ce duel verbal né sous la plume de Lionel Goldstein, est pour vous.
Théâtre de l'Oeuvre tel 01 44 53 88 88
David était persuadé qu'elle ne portait pas le moindre intérêt à ce qui n'était pas d'ordre purement domestique. Ils ne tardèrent d'ailleurs pas, lui et celle qu'il appelait Flo, à former un ménage un peu délabré.Il en arrive même à évoquer une autre femme avec laquelle il la trompa et qu'il ne put jamais oublier .C' 'est cette fois Edward, qui, lorsque David lui fourgue les souvenirs de cette passion, a le plus grand mal à contenir sa rage...
Ce sont deux véritables bêtes de scène, Michel Aumont et Michel Duchaussoy, qui chacun fut longtemps à la Comédie française dont ils sont sociétaires honoraires, qui interprètent sous la férule avertie de Marcel Bluwal ces deux hommes si dissemblables qui finiront par "copiner"
Amateurs de superbes numéros d'acteurs et d'un théâtre de textes si apprécié dans les pays anglo-saxons, ce duel verbal né sous la plume de Lionel Goldstein, est pour vous.
Théâtre de l'Oeuvre tel 01 44 53 88 88
samedi 23 janvier 2010
Tous les algériens sont des mécaniciens de Fellag
Après une longue et triomphale tournée Fellag est de retour avec ce spectacle qu'il joue avec sa compagne Marianne Epin. Le début est irrésistible où il décrit ses compatriotes qui dès qu'une voiture tombe en panne ont tous une solution infaillible pour la faire redémarrer et s'emploient à la mettre en pratique. C'est d'autant plus cocasse que pour le reste ils se montrent , contrairement aux chinois si travailleurs et de plus en plus nombreux dans le pays, totalement insoucieux de lendemain. Le but de 50% d'entre eux est de rejoindre la France écrit un quotidien. Apprenant cette nouvelle Fellag fait remarquer que le journaliste à certainement négligé d'interroger les autres 50% de la population.
A travers les vicissitudes que connaît un couple installé dans un bidonville avec sa nombreuse progéniture et une une foule de parents venus de la campagne qui n'ont pas trouvé un toit, il décrit, mais toujours par le biais d'anecdotes croustillante, une société tout en déséquilibre. Avec un allant infatiguable il dépeint la vie oisive mais riche d'excentricités de ses voisins et autres connaissances.
On peut évidement regretter le temps où les récits qu'il emboîtait étaient davantage ceux d'un conteur d'une rafraîchissante poésie et où il touchait avec une sidérante impertinence aux tabous sociaux. Il s'est aujourd'hui assagi, ne porte plus ses attaques contre la corruptions des élites politiques de son pays et des religieux qui jouent aux commissaires politiques. Mais sa popularité est restée aussi forte que par le passé.
La preuve : quand à la fin de la représentation il danse sur une musique de mariage aux inflexions mélodiques, il n'est pas un spectateur qui ne tape dans ses mains.
Bouffes Parisiens tel 01 42 92 42
A travers les vicissitudes que connaît un couple installé dans un bidonville avec sa nombreuse progéniture et une une foule de parents venus de la campagne qui n'ont pas trouvé un toit, il décrit, mais toujours par le biais d'anecdotes croustillante, une société tout en déséquilibre. Avec un allant infatiguable il dépeint la vie oisive mais riche d'excentricités de ses voisins et autres connaissances.
On peut évidement regretter le temps où les récits qu'il emboîtait étaient davantage ceux d'un conteur d'une rafraîchissante poésie et où il touchait avec une sidérante impertinence aux tabous sociaux. Il s'est aujourd'hui assagi, ne porte plus ses attaques contre la corruptions des élites politiques de son pays et des religieux qui jouent aux commissaires politiques. Mais sa popularité est restée aussi forte que par le passé.
La preuve : quand à la fin de la représentation il danse sur une musique de mariage aux inflexions mélodiques, il n'est pas un spectateur qui ne tape dans ses mains.
Bouffes Parisiens tel 01 42 92 42
mardi 19 janvier 2010
Boris Vian/ Juste le temps de vivre
Que la maison Gallimard soit ici remerciée. Si ce spectacle au vivifiant climat libertaire existe c'est un peu grâce à elle qui refusa de publier des romans de Boris Vian. Dépité celui-ci se lança dans l'écriture de textes courts et incisifs, souvent sulfureux, parfois imbibés de rêves de révolte. Des compositeurs de l'envergure de Marguerite Monnot, Henri Savador ou Jimmy Walter en firent des chansons. François Bourgeat et Jean-Louis Jacopin (qui assure aussi la mise en scène) ont conçu à partir de ces textes mis ou pas en musique un montage aussi ébouriffant que l'était l'esprit de cet auteur mort en 1959 à 39 ans.
Sur scène deux femmes (Gabrielle Godart et Susanne Schmidt ) et un homme (Arnaud Laurens), qui sont à la fois acteurs, chanteurs et jouent d'une foule d'instruments, font revivre l'univers de cet éternel jeune homme qui a la pub en grippe et s'en moque joyeusement, adore le jazz et le cinéma avec ses cow boy sans foi ni loi et ses acteurs mythiques que sont alors Gary Cooper, Martine Carol ou Fernandel. Peu enclin à souscrire à l'idéologie d'un Sarkozy qui un demi siècle plus tard proposera aux français de "travailler plus pour gagner plus" il a lui le culot de dire que l'opium du peuple est l'idée qu'on lui donne du travail...
Fait de bric et de broc, de malice et de talents, ce spectacle nous donne enfin l'occasion de réentendre ces merveilles que sont "Fais moi mal Johnny, J'suis snob, La java des bombes atomiques.." et d'en découvrir d'autres qui, bien que tout aussi réussies, n'ont pas eu la même fortune. Mais la meilleure idée des deux maîtres d'oeuvre est d'avoir parsemé d'extraits du quasi inconnu "Traité de civisme" ces retrouvailles avec un écrivain dont l'oeuvre placée sous le signe de l'hédonisme sexuel et du refus du consensus concerne autant notre époque que les rugueuses années cinquantes.
La représentation à laquelle nous avons assisté était dédiée à Ursula Kübler, seconde femme de Boris Vian, dont on venait d'apprendre la disparition.
Jusqu'au 28 février Lucernaire tel 01 45 44 57 34
Sur scène deux femmes (Gabrielle Godart et Susanne Schmidt ) et un homme (Arnaud Laurens), qui sont à la fois acteurs, chanteurs et jouent d'une foule d'instruments, font revivre l'univers de cet éternel jeune homme qui a la pub en grippe et s'en moque joyeusement, adore le jazz et le cinéma avec ses cow boy sans foi ni loi et ses acteurs mythiques que sont alors Gary Cooper, Martine Carol ou Fernandel. Peu enclin à souscrire à l'idéologie d'un Sarkozy qui un demi siècle plus tard proposera aux français de "travailler plus pour gagner plus" il a lui le culot de dire que l'opium du peuple est l'idée qu'on lui donne du travail...
Fait de bric et de broc, de malice et de talents, ce spectacle nous donne enfin l'occasion de réentendre ces merveilles que sont "Fais moi mal Johnny, J'suis snob, La java des bombes atomiques.." et d'en découvrir d'autres qui, bien que tout aussi réussies, n'ont pas eu la même fortune. Mais la meilleure idée des deux maîtres d'oeuvre est d'avoir parsemé d'extraits du quasi inconnu "Traité de civisme" ces retrouvailles avec un écrivain dont l'oeuvre placée sous le signe de l'hédonisme sexuel et du refus du consensus concerne autant notre époque que les rugueuses années cinquantes.
La représentation à laquelle nous avons assisté était dédiée à Ursula Kübler, seconde femme de Boris Vian, dont on venait d'apprendre la disparition.
Jusqu'au 28 février Lucernaire tel 01 45 44 57 34
samedi 16 janvier 2010
Entretien avec Elsa Lepoivre, sociétaire du Français
Qu'elle interprète dans Le mariage de Figaro une fière aristocrate qui forme avec son page un capiteux tandem, qu'on la retrouve dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce en prolétaire pleine de bon sens ou dans Loup d'après Marcel Aymé en petite fille s'ennuyant avec sa soeur dans une bicoque au bois dormant, Elsa Lepoivre fait manifestement partie de ces jeunes sociétaires grâce auxquels le prestige de la Comédie française reste inentamé. Avant de rejoindre la prestigieuse maison, cette comédienne, originaire d'un bourg près de Caen dont les parents étaient enseignants, voleta d'un théâtre à l'autre.
Sa rencontre la plus décisive fut à cette époque celle qu'elle fit avec Pierre Debauche qui lui offrit le rôle de Nina dans La mouette. Parmi les autres spectacles qui lui ont donné la passion de la scène, elle cite Peine d'amour perdu de Shakespeare qui marquèrent les débuts d'Emmanuel Demarcy- Mota, Les fausses confidences de Marivaux auxquelles s'affronta Alain Milianti et Portrait d'une femme de Vinaver qui le confia à Claude Yersin mais qui, pour des raisons mystérieuses ne voulut jamais qu'il soit représenté à Paris.
Un de ses souvenirs les plus vifs sont liés au Misanthrope que mit en scène Jacques Lassalle. "Nous avons fait avec ce spectacle une tournée inoubliable en Russie, en Italie et en Pologne. J'y avais notamment pour partenaire Andrzej Sewerin qui, le temps de jouer ce rôle, avait pris ses distances avec la Comédie française. C'est Jacques Lassalle qui me recommanda à Marcel Bozonnet, alors administrateur de la maison qui m'avait quelques années plus tôt offert le rôle d'Antigone." Le prochain spectacle dans lequel on la verra sera Les trois soeurs dont le maître d'oeuvre sera Alain Françon. Elle y incarnera Macha, un personnage dont rêve chaque actrice de théâtre. Elle aime, dit -elle, alterner grands et petits rôles, ce qui est généralement le cas lorsqu'on fait partie de cette troupe
Quand on lui demande sous la houlette de quel metteur en scène elle aimerait à présent travailler elle répond sans hésiter après avoir quand même citer cet incontestable génie qu'était Grüber : Bondy, Langhof et Sastre "dont je n'aime pas tous les spectacles mais suis charmée par certains". Pour ce qui est du cinéma elle n'a guère été choisie que par Paul Vecchiali pour son film A vot bon coeur. Ce qui est stupéfiant mais qu'elle attribue au fait qu'elle n'a pas d'agent. Ceux-ci, dit-elle, viennent rarement voir les spectacles du Français. "Ce qui ne m'empêche nullement pas d' aller le plus souvent possible dans les salles d'art et d'essai. J'ai découvert récemment Désir de Borzague et Les nuits blanches de Visconti. Le bonheur absolu. Quand on lui demande s'il est un autre métier qu'elle aurait aimer exercer elle répond que non, que même la mise en scène , pour l'instant du moins, ne l'attire pas. "Ce qui en revanche m'exalte sans doute autant que jouer c'est de diriger les acteurs,. Ce que j'ai fait avec Pierre Debauche qui m'avait demandé d'être son assistante."
Après la tempëte qui vient une fois de plus de secouer la maison de Molière avec le départ forcé de Catherine Hiégel, Isabelle Gardien, Pierre Vial et Michel Robin on est évidement tenté de lui demander si cette institution n'est pas un noeud de vipères. Elle répond qu'il s'agit plutôt d'une famille avec ses innombrables querelles attisées par le fait que ses membres ne pas issus de la même lignée. Elle insiste aussi sur le fait que contrairement à leurs aînés les jeunes acteurs se sentent proches des représentants des autres corps de métier. Lorsqu'on lui pose l'indiscrète question de savoir si elle compte faire dans la compagnie de vieux os, elle répond placidement qu'elle y restera jusqu'au jour où l'ennui pointera son vilain museau
Sa rencontre la plus décisive fut à cette époque celle qu'elle fit avec Pierre Debauche qui lui offrit le rôle de Nina dans La mouette. Parmi les autres spectacles qui lui ont donné la passion de la scène, elle cite Peine d'amour perdu de Shakespeare qui marquèrent les débuts d'Emmanuel Demarcy- Mota, Les fausses confidences de Marivaux auxquelles s'affronta Alain Milianti et Portrait d'une femme de Vinaver qui le confia à Claude Yersin mais qui, pour des raisons mystérieuses ne voulut jamais qu'il soit représenté à Paris.
Un de ses souvenirs les plus vifs sont liés au Misanthrope que mit en scène Jacques Lassalle. "Nous avons fait avec ce spectacle une tournée inoubliable en Russie, en Italie et en Pologne. J'y avais notamment pour partenaire Andrzej Sewerin qui, le temps de jouer ce rôle, avait pris ses distances avec la Comédie française. C'est Jacques Lassalle qui me recommanda à Marcel Bozonnet, alors administrateur de la maison qui m'avait quelques années plus tôt offert le rôle d'Antigone." Le prochain spectacle dans lequel on la verra sera Les trois soeurs dont le maître d'oeuvre sera Alain Françon. Elle y incarnera Macha, un personnage dont rêve chaque actrice de théâtre. Elle aime, dit -elle, alterner grands et petits rôles, ce qui est généralement le cas lorsqu'on fait partie de cette troupe
Quand on lui demande sous la houlette de quel metteur en scène elle aimerait à présent travailler elle répond sans hésiter après avoir quand même citer cet incontestable génie qu'était Grüber : Bondy, Langhof et Sastre "dont je n'aime pas tous les spectacles mais suis charmée par certains". Pour ce qui est du cinéma elle n'a guère été choisie que par Paul Vecchiali pour son film A vot bon coeur. Ce qui est stupéfiant mais qu'elle attribue au fait qu'elle n'a pas d'agent. Ceux-ci, dit-elle, viennent rarement voir les spectacles du Français. "Ce qui ne m'empêche nullement pas d' aller le plus souvent possible dans les salles d'art et d'essai. J'ai découvert récemment Désir de Borzague et Les nuits blanches de Visconti. Le bonheur absolu. Quand on lui demande s'il est un autre métier qu'elle aurait aimer exercer elle répond que non, que même la mise en scène , pour l'instant du moins, ne l'attire pas. "Ce qui en revanche m'exalte sans doute autant que jouer c'est de diriger les acteurs,. Ce que j'ai fait avec Pierre Debauche qui m'avait demandé d'être son assistante."
Après la tempëte qui vient une fois de plus de secouer la maison de Molière avec le départ forcé de Catherine Hiégel, Isabelle Gardien, Pierre Vial et Michel Robin on est évidement tenté de lui demander si cette institution n'est pas un noeud de vipères. Elle répond qu'il s'agit plutôt d'une famille avec ses innombrables querelles attisées par le fait que ses membres ne pas issus de la même lignée. Elle insiste aussi sur le fait que contrairement à leurs aînés les jeunes acteurs se sentent proches des représentants des autres corps de métier. Lorsqu'on lui pose l'indiscrète question de savoir si elle compte faire dans la compagnie de vieux os, elle répond placidement qu'elle y restera jusqu'au jour où l'ennui pointera son vilain museau
jeudi 14 janvier 2010
La noce
Lorsqu'il l'écrivit en 1926 le jeune Brecht intitula sa pièce La noce. Il l'appela ensuite La noce chez les petits bourgeois. Considérant qu'en insistant sur le fait qu'elle se déroule dans un milieu précis et que cela la prive d'une portée universelle, le metteur en scène Patrick Pineau lui a rendu son titre d'origine. La première scène nous fait faire connaissance avec un couple au sourire engageant sur le point de convoler.
Arrivent parents et amis qui, après avoir rivalisé d'amabilités et fait honneur aux innombrables plats préparés par la mère du marié, à l'évidence une immuable maîtresse de maison, les convives commencent à s'étriper. Leur médiocrité hargneuse à laquelle s'ajoute une foule d'incidents provoqués par la piètre qualité des meubles transforment la noce en fiasco. Plus ça va, plus l'ambiance devient irascible.
Patrick Pineau qui s'est entouré d'excellents comédiens qu'il a connu, pour la plupart, alors qu'il faisait partie de la troupe de Georges Lavaudant, redonne à cette oeuvre souvent montée sa juste charge de brio et de rosserie. Chacun flirte avec un vocabulaire hautement combustible. Ainsi sa meilleure amie dévoile que la mariée est enceinte, ce qui était, à l'époque, la honte suprême.
Si cette pièce reste autant d'actualité c'est que notre époque est aussi vide de pensée que celle que connut à ses débuts Brecht, dont le théâtre n'était encore ni épique, ni didactique, mais où les pulsions populistes n'allaient pas tarder à triompher. Une danse et une chanson composée par Jean-Philippe François sont prétextes à de salubres audaces sexuelles. Le coup de théâtre final est, lui, d'un tel superbe culot qu'il restera inscrit dans les mémoires.
Juqu'au 2 février MC93 Bobigny tel 0141 60 72 72
Arrivent parents et amis qui, après avoir rivalisé d'amabilités et fait honneur aux innombrables plats préparés par la mère du marié, à l'évidence une immuable maîtresse de maison, les convives commencent à s'étriper. Leur médiocrité hargneuse à laquelle s'ajoute une foule d'incidents provoqués par la piètre qualité des meubles transforment la noce en fiasco. Plus ça va, plus l'ambiance devient irascible.
Patrick Pineau qui s'est entouré d'excellents comédiens qu'il a connu, pour la plupart, alors qu'il faisait partie de la troupe de Georges Lavaudant, redonne à cette oeuvre souvent montée sa juste charge de brio et de rosserie. Chacun flirte avec un vocabulaire hautement combustible. Ainsi sa meilleure amie dévoile que la mariée est enceinte, ce qui était, à l'époque, la honte suprême.
Si cette pièce reste autant d'actualité c'est que notre époque est aussi vide de pensée que celle que connut à ses débuts Brecht, dont le théâtre n'était encore ni épique, ni didactique, mais où les pulsions populistes n'allaient pas tarder à triompher. Une danse et une chanson composée par Jean-Philippe François sont prétextes à de salubres audaces sexuelles. Le coup de théâtre final est, lui, d'un tel superbe culot qu'il restera inscrit dans les mémoires.
Juqu'au 2 février MC93 Bobigny tel 0141 60 72 72
vendredi 8 janvier 2010
Sous l'oeil d'Oedipe
On connaît la flamboyance verbale de Joël Jouanneau. Elle est ici, dans cette reconstitution transfigurée de la fin de la légende d'Oedipe et des choix extrêmes auxquels sont confrontés les deux jeunes hommes et les deux filles dont il est à la fois le frère et le procréateur, enrichie par des bouts de phrases empruntés à Pierre Michon, Léopardi, Yannis Ritsos et, je dirais, surtout Edmond Jabès tant sa pensée et ses mots élargissent nos horizons.
C'est donc un pièce saturée de références que joue Jacques Bonnaffé (Oedipe qui nie les racines mortifères de la tragédie en cours). Si après avoir consulté des figures du destin, il se considère innocent de la guerre fratricide qui oppose Polynice et Etéocle jadis si proches qui aujourd'hui veulent tous deux rêgner sur Thèbes, leurs deux soeurs, Antigone et Ismène, ne veulent pas les voir s'entre-tuer.Si la première est dominée par le fol amour qu'elle porte à Polynice, sa cadette fait preuve d'une lucidité perçante. Mais les deux rivaux, bien qu'au printemps de leur vie, sont incapables d'entendre raison. Ils formulent leur désaccord avec une violence volcanique. On sait que leur entêtement leur coûtera à tous deux la vie et qu'Antigone défiant les lois malfaisantes de la cité creusera une tombe pour son frère adoré, ce qui lui vaudra d'être exécutée.
Comédien étranger à tout jeu conventionnel, Jacques Bonnaffé incarne un Oedipe qui se sait irresponsable de la malédiction dont lui et les siens sont victimes. Il a trouvé en Philippe Demarle, Eric Zeff et Hédi Tillette de Clermond-Tonnerre des partenaires de choix. On regrette d'autant plus que le décor soit loin d'être une réussite et les costumes d'une rare laideur. Ce qui est surprenant de la part de Patrice Cauchetier d'ordinaire si bien inspiré.
Jusqu'au 28 janvier Théâtre de la Commune Aubervilliers tel 01 48 33 16 16
C'est donc un pièce saturée de références que joue Jacques Bonnaffé (Oedipe qui nie les racines mortifères de la tragédie en cours). Si après avoir consulté des figures du destin, il se considère innocent de la guerre fratricide qui oppose Polynice et Etéocle jadis si proches qui aujourd'hui veulent tous deux rêgner sur Thèbes, leurs deux soeurs, Antigone et Ismène, ne veulent pas les voir s'entre-tuer.Si la première est dominée par le fol amour qu'elle porte à Polynice, sa cadette fait preuve d'une lucidité perçante. Mais les deux rivaux, bien qu'au printemps de leur vie, sont incapables d'entendre raison. Ils formulent leur désaccord avec une violence volcanique. On sait que leur entêtement leur coûtera à tous deux la vie et qu'Antigone défiant les lois malfaisantes de la cité creusera une tombe pour son frère adoré, ce qui lui vaudra d'être exécutée.
Comédien étranger à tout jeu conventionnel, Jacques Bonnaffé incarne un Oedipe qui se sait irresponsable de la malédiction dont lui et les siens sont victimes. Il a trouvé en Philippe Demarle, Eric Zeff et Hédi Tillette de Clermond-Tonnerre des partenaires de choix. On regrette d'autant plus que le décor soit loin d'être une réussite et les costumes d'une rare laideur. Ce qui est surprenant de la part de Patrice Cauchetier d'ordinaire si bien inspiré.
Jusqu'au 28 janvier Théâtre de la Commune Aubervilliers tel 01 48 33 16 16
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