On connaît le savoir-faire d'une précision à couper le souffle du metteur en scène Didier Bezace. C'est pourquoi ses mises en scène mettent si bien en valeur l'oeuvre de l'australien Daniel Keene toute entière peuplée de personnages en profonde inadéquation avec le monde dans lequel il leur faut vivre.
Un soir/une ville est le produit du montage de trois courtes pièces qui ont en commun de dépeindre les relations de deux personnes que les liens familiaux ou le hasard ont réunis. Un père à la ramasse passe quelques heures avec son jeune fils. Son penchant pour la bouteille et ses accès d'exaspération ne suffisent pas à le rendre odieux aux yeux de l'enfant. Il en va de même pour la femme qui, venue chercher sa mère, dont la perception de la réalité s'est altérée, s'efforce de ne pas manifester son trouble face à ses humeurs et hésitations.
Le troisième volet décrit la rencontre tarifiée entre deux hommes d'âge évidement différent. Il apparaît bientôt que vivre est au delà des forces du "client" dont les intonations sont d'emblée celles d'un homme blessé. Le rideau régulièrement se ferme. Ces courts temps de latence permettent de mieux cerner le spectacle de ces amours moins désolantes qu'elles semblaient l'être au départ.
Il fallait pour incarner des personnages au départ plutôt misérables des acteurs à très forte présence. Ce qui est le cas de Geneviève Mnich comme de Patrick Catalifo, Sylvie Debrun, Daniel Delabesse et Thierry Levaret qui est le seul à n'avoir jamais joué sous la conduite avisée de Didier Bezace.
Du 4 au 29 janvier Théâtre de la Commune Centre dramatique national d'Aubervilliers tel 01 48 33 16 16
lundi 26 décembre 2011
jeudi 8 décembre 2011
Coeur ténébreux d'après Joseph Conrad
Il arrive - exceptionnellement encore qu'avec plus de fréquence depuis deux mois - qu'une salle de spectacle soit la proie d'un enchantement. Dans l'adaptation de l imposant roman de Joseph Conrad qu'a réalisé Guy Cassiers, avec la complicité de l'acteur Josse De Pauw, il s'agit de magie qui tend vers le noir. Marlow, le narrateur décrit les obstacles qu'il dût franchir pour pénétrer au coeur des ténèbres.Fasciné par l'abominable il en aura son content.
Tout au long de la traversée du continent noir - devenu le champs de tir des européens qui voulaient en prendre possession - il entend parler, à bord du vapeur qui n'arrête de subir des avaries, d'un certain Kurtz qui fait commerce d'ivoire et vit au fin fond de la forêt dans une solitude indéfectible. Lorsqu'il arrivera à le rencontrer, l'homme ne lui livrera qu'un minuscule aperçu de son être profond. Il apprendra qu'il rédige un traité de civilisation pour les peuples qui l'entoure alors qu'il est, lui, toujours davantage subjugué par la sauvagerie. Devenu un tout puissant potentat, il viole toutes les règles et situe son action au delà du bien et du mal.Mi-anglais, mi-français Kurtz est un pur produit de l'Occident dont Conrad pointe les penchants criminels. Sa fin est sans doute l'un des moments les plus suffoquant qu'on ait vu sur un plateau de théâtre. Projeté sur un écran son visage s'efface, son esprit emprunte le Grand Passage
Pour raconter ce voyage au bout de l'enfer Guy Cassiers accumule les trouvailles acoustiques et visuelles. Josse De Pauw est seul sur scène mais sur l'écran il interprète les rôles de tous ceux que le narrateur croise lors de son périple. Authentique génie de la scène le maître d'oeuvre arrive à créer l'illusion qu'il a réussit à apaiser les forces de l'ombre
Dans le cadre du Festival d'automne Jusqu'au 11 décembre Théâtre de la Ville tel 01 42 74 22 77
Tout au long de la traversée du continent noir - devenu le champs de tir des européens qui voulaient en prendre possession - il entend parler, à bord du vapeur qui n'arrête de subir des avaries, d'un certain Kurtz qui fait commerce d'ivoire et vit au fin fond de la forêt dans une solitude indéfectible. Lorsqu'il arrivera à le rencontrer, l'homme ne lui livrera qu'un minuscule aperçu de son être profond. Il apprendra qu'il rédige un traité de civilisation pour les peuples qui l'entoure alors qu'il est, lui, toujours davantage subjugué par la sauvagerie. Devenu un tout puissant potentat, il viole toutes les règles et situe son action au delà du bien et du mal.Mi-anglais, mi-français Kurtz est un pur produit de l'Occident dont Conrad pointe les penchants criminels. Sa fin est sans doute l'un des moments les plus suffoquant qu'on ait vu sur un plateau de théâtre. Projeté sur un écran son visage s'efface, son esprit emprunte le Grand Passage
Pour raconter ce voyage au bout de l'enfer Guy Cassiers accumule les trouvailles acoustiques et visuelles. Josse De Pauw est seul sur scène mais sur l'écran il interprète les rôles de tous ceux que le narrateur croise lors de son périple. Authentique génie de la scène le maître d'oeuvre arrive à créer l'illusion qu'il a réussit à apaiser les forces de l'ombre
Dans le cadre du Festival d'automne Jusqu'au 11 décembre Théâtre de la Ville tel 01 42 74 22 77
dimanche 4 décembre 2011
Bullet Park d'après John Cheever
L'écrivain John Cheever (1912 -1982) décrit dans ses nombreuses nouvelles et romans les existences ternies d'hommes et de femmes appartenant à la moyenne bourgeoisie américaine et établis dans des maisons de banlieue où l'abondance d'appareils ménagers et la possession d'une piscine leur donne l'illusion d'être au nombre des heureux du monde.
Constatant combien ce mode de vie séduit les européens, Rodolph Dana et Katja Hunsiger ont cédé à la tentation de porter à la scène le roman le plus emblématique de son auteur. Et comme on s'en serait douté la tranquillité acquise par ceux qui ont choisis ce mode de vie se révèle sacrément mortifère.
Les personnages sont les habitants de deux pavillons voisins. Dans l'un vit un couple, parents d'un fils qui, l'adolescence venue, vivra confiné au lit. Dépassée par les événements, la mère fait appel à un gourou. Les nouveaux occupants de l'habitation la plus proche sont des trentenaires dont les relations se sont déjà aigries. On songe en constatant que chaque parole ou silence est source de conflit aigu à "Qui a peur de Virginia Woolf" d'Edward Albee. C'est là que le bât un peu blesse. Le texte à l'évidence date. Non seulement parce qu'il rappelle un brin trop les écrits des riches années soixante mais surtout pour la rude raison que le seuil de tolérance au pire s'est lamentablement élevé.
Ce petit monde où les adultes boivent à tire larigot et où les plus jeunes sont menacés d'affections psychiques est incarné on ne peut mieux par les comédiens du collectf Les possédés dont on a déjà pu apprécié le métier sûr et la vaillance lorsqu'ils se sont mesurés à des dramaturges aussi différents que Jean-Luc Lagarce et Tancred Dorst. Les découvrir ou les retrouver est un rare bonheur.
Dans le cadre du Festival d'Automne Jusqu'au 22 décembre Théâtre de la Bastille tel 01 43 57 42 14
Constatant combien ce mode de vie séduit les européens, Rodolph Dana et Katja Hunsiger ont cédé à la tentation de porter à la scène le roman le plus emblématique de son auteur. Et comme on s'en serait douté la tranquillité acquise par ceux qui ont choisis ce mode de vie se révèle sacrément mortifère.
Les personnages sont les habitants de deux pavillons voisins. Dans l'un vit un couple, parents d'un fils qui, l'adolescence venue, vivra confiné au lit. Dépassée par les événements, la mère fait appel à un gourou. Les nouveaux occupants de l'habitation la plus proche sont des trentenaires dont les relations se sont déjà aigries. On songe en constatant que chaque parole ou silence est source de conflit aigu à "Qui a peur de Virginia Woolf" d'Edward Albee. C'est là que le bât un peu blesse. Le texte à l'évidence date. Non seulement parce qu'il rappelle un brin trop les écrits des riches années soixante mais surtout pour la rude raison que le seuil de tolérance au pire s'est lamentablement élevé.
Ce petit monde où les adultes boivent à tire larigot et où les plus jeunes sont menacés d'affections psychiques est incarné on ne peut mieux par les comédiens du collectf Les possédés dont on a déjà pu apprécié le métier sûr et la vaillance lorsqu'ils se sont mesurés à des dramaturges aussi différents que Jean-Luc Lagarce et Tancred Dorst. Les découvrir ou les retrouver est un rare bonheur.
Dans le cadre du Festival d'Automne Jusqu'au 22 décembre Théâtre de la Bastille tel 01 43 57 42 14
mercredi 30 novembre 2011
L'école des femmes de Molière
Le coeur gai et les idées bien arrêtées, Arnolphe, un bourgeois au déclin de sa jeunesse a élevé Agnès (délicieuse Julie-Marie Parmentier), une toute jeune fille qu'il a laissé ignorante de tout. Lorsque la pièce débute il confie à un ami qu'il a l'intention d'épouser sa docile pupille. Le comparse se récrie. Le barbon n'en a cure. Et va au devant de sérieuses déconvenues.
Lorsqu'il écrit cette pièce Molière avait connu une violente et vaine passion pour Armande Béjart, la fille de Madeleine, sa compagne. Et paya cet embrasement, au prix de grandes souffrances narcissiques. A travers l'infortuné Arnolphe c'est de lui-même qu'il se gausse. Mais s'il moque d'une plume décidée l'homme mûr qui veut enserrer une jeunesse dans ses filets, il se montre plus féroce encore à l'égard d'Horace (désopilant Jérémy Lopez), le jeune prétendant aux yeux de crapaud mort d'amour qui lui est préféré. Ce gandin en herbe se montre non seulement d'une vertigineuse niaiserie, il se révèle également d'une lâcheté achevée. Et ce pauvre tendron d'Agnès de découvrir, le regard dans le vague, que le parti qu'elle a choisi n'est pas aussi enthousiasmant qu'elle se l'était imaginé.
Le metteur en scène Jacques Lassalle et le comédien Thierry Hancisse, qui interprète Arnolphe, ont en commun d'être capables du meilleur comme de tentatives beaucoup moins glorieuses. On se souvient avec quel bonheur Lassalle mis en scène La locandiera et La bonne mère de Goldoni ou L'homme difficile de Hugo von Hofmanstahl. Il monta en revanche d'affligeante manière La vie de Galilée de Brecht. Il en va de même pour l'acteur qui fut un Mackie messer dénué de grâce dans l'Opéra de quat'sous du même Bertold Brecht. Ils se montrent ici tous les deux sérieusement à leur avantage. On ne saurait donc trop conseiller aux adultes qui veulent faire goûter aux jeunes pousses le charme irrésistible du théâtre de Molière de les faire découvrir cette Ecole des femmes.
Jusqu'au 6 janvier 2012 Comédie française Salle Richelieu tel O8 25 10 16 80
Lorsqu'il écrit cette pièce Molière avait connu une violente et vaine passion pour Armande Béjart, la fille de Madeleine, sa compagne. Et paya cet embrasement, au prix de grandes souffrances narcissiques. A travers l'infortuné Arnolphe c'est de lui-même qu'il se gausse. Mais s'il moque d'une plume décidée l'homme mûr qui veut enserrer une jeunesse dans ses filets, il se montre plus féroce encore à l'égard d'Horace (désopilant Jérémy Lopez), le jeune prétendant aux yeux de crapaud mort d'amour qui lui est préféré. Ce gandin en herbe se montre non seulement d'une vertigineuse niaiserie, il se révèle également d'une lâcheté achevée. Et ce pauvre tendron d'Agnès de découvrir, le regard dans le vague, que le parti qu'elle a choisi n'est pas aussi enthousiasmant qu'elle se l'était imaginé.
Le metteur en scène Jacques Lassalle et le comédien Thierry Hancisse, qui interprète Arnolphe, ont en commun d'être capables du meilleur comme de tentatives beaucoup moins glorieuses. On se souvient avec quel bonheur Lassalle mis en scène La locandiera et La bonne mère de Goldoni ou L'homme difficile de Hugo von Hofmanstahl. Il monta en revanche d'affligeante manière La vie de Galilée de Brecht. Il en va de même pour l'acteur qui fut un Mackie messer dénué de grâce dans l'Opéra de quat'sous du même Bertold Brecht. Ils se montrent ici tous les deux sérieusement à leur avantage. On ne saurait donc trop conseiller aux adultes qui veulent faire goûter aux jeunes pousses le charme irrésistible du théâtre de Molière de les faire découvrir cette Ecole des femmes.
Jusqu'au 6 janvier 2012 Comédie française Salle Richelieu tel O8 25 10 16 80
dimanche 27 novembre 2011
Cendrillon texte original de Joël Pommerat
Après avoir revisité ces autres contes pour enfants que sont Le petit chaperon rouge et Pinocchio, Joël Pommerat - devenu en une bonne dizaine d'années l'un des metteurs en scène les plus apprécié de la scène française - se mesure à cette fausse souillon de Cendrillon. Comme on peut se l'imaginer on est dans la version qu'il nous a concocté à mille lieues de la mièvre adaptation réalisée par Walt Disney à partir de l'oeuvre de Charles Perrault.
Sa mère partie vers l'au delà la môme croit devoir penser constamment à elle afin qu'elle vive agréablement son nouvel état. Elle l'évoque donc sans cesse ce qui a le don de rendre chèvre la nouvelle compagne de son père. Cette marâtre a deux filles qui comme elle prennent d'emblée la petite fille à la langue agile en grippe. Elle est, il est vrai, franchement exaspérante, alors qu'elle apparaissait, jusqu'à ce que Pommerat s'en mêle, d'une angélique douceur. Le prince charmant,joué par une fille plutôt replète, a lui aussi perdu sa maman mais la croit en voyage et attend depuis de nombreuses années chaque soir son coup de téléphone... La rencontre des deux orphelins n'a rien d'un coup de foudre mais leur permet de se guérir l'un l'autre du chagrin qui les mine.
L'humour est heureusement de la partie. La promise du papa est une gorgonne quinquagénaire qui se croit d'une irrésistible beauté. Lorsqu'elle apprend que le roi cherche à marier son rejeton, elle se met à rêver de s'installer dans les ors du royaume. Ses ambitions seront rapidement douchées. Plusieurs comédiens ont été recrutés en Belgique. Leur accent qu'ils soulignent avec délectation enlève aux situations leur aspect parfois effrayant.
Si les acteurs sont, comme toujours dans les productions de Pommerat, d'un niveau élevé c'est notamment grâce à Eric Soyer dont la scénographie et les lumières comptent parmi les plus géniales qu'ils nous ait été donné d'admirer. Au vu de tant de merveilles on ne peut que souhaiter que le spectacle soit fréquemment repris. Il semble qu'il n'y ait déjà plus de places à vendre.
Jusqu'au 26 décembre Odéon- Ateliers Berthier tel 01 44 85 40 40
Sa mère partie vers l'au delà la môme croit devoir penser constamment à elle afin qu'elle vive agréablement son nouvel état. Elle l'évoque donc sans cesse ce qui a le don de rendre chèvre la nouvelle compagne de son père. Cette marâtre a deux filles qui comme elle prennent d'emblée la petite fille à la langue agile en grippe. Elle est, il est vrai, franchement exaspérante, alors qu'elle apparaissait, jusqu'à ce que Pommerat s'en mêle, d'une angélique douceur. Le prince charmant,joué par une fille plutôt replète, a lui aussi perdu sa maman mais la croit en voyage et attend depuis de nombreuses années chaque soir son coup de téléphone... La rencontre des deux orphelins n'a rien d'un coup de foudre mais leur permet de se guérir l'un l'autre du chagrin qui les mine.
L'humour est heureusement de la partie. La promise du papa est une gorgonne quinquagénaire qui se croit d'une irrésistible beauté. Lorsqu'elle apprend que le roi cherche à marier son rejeton, elle se met à rêver de s'installer dans les ors du royaume. Ses ambitions seront rapidement douchées. Plusieurs comédiens ont été recrutés en Belgique. Leur accent qu'ils soulignent avec délectation enlève aux situations leur aspect parfois effrayant.
Si les acteurs sont, comme toujours dans les productions de Pommerat, d'un niveau élevé c'est notamment grâce à Eric Soyer dont la scénographie et les lumières comptent parmi les plus géniales qu'ils nous ait été donné d'admirer. Au vu de tant de merveilles on ne peut que souhaiter que le spectacle soit fréquemment repris. Il semble qu'il n'y ait déjà plus de places à vendre.
Jusqu'au 26 décembre Odéon- Ateliers Berthier tel 01 44 85 40 40
samedi 26 novembre 2011
Sodome, ma douce de Laurent Gaudé
Une femme nue est assise dans la pénombre. On pourrait dire dans la fosse aux lions. Tant Stanislas Nordey, son metteur en scène, l'a mise en danger. Elle incarne l'unique rescapée de Sodome, ville à laquelle le pire est advenu. Dans sa bouche les mots se pressent pour décrire de quelle perverse façon la population de cette cité réputée pour son goût de la fête et de la luxure fut décimée.
Hanté par le souvenir des déflagrations (guerres, génocides, épidémies)qui ont changé le cours de l'Histoire, Laurent Gaudé use - là où les envolées lyriques étaient tentantes - d'un style sobre, d'une langue imagée. Et le récit, que poursuit la jeune femme, incarnée avec une énergie confondante par Valéry Lang, n'en devient que plus intense.
Bras levés elle se remémore les multiples événements qui ont précédés l'arrivée d'un émissaire ennemi tout doux, tout miel reçu avec faste et qui ne fit pas prier pour fricoter avec les femmes et les hommes qui s'offraient à lui. A sa suite surgirent des armées de soldats fous de leur dieu et exercés à l'insensibilité. Et la narratrice d'être transformée en statue de sel.
Il est bien accablant qu'il faille, en ces prudes temps présents en passer par l'Ancien Testament pour exalter, à travers la peinture d'une société où il fait bon vivre, la force salvatrice du désir. Difficile aussi en écoutant ce texte interprété avec un mélange de douleur et de fureur imprécatrice de ne pas songer à l'épidémie de sida qui a transformé nos modes de vies, les a rendus infiniment plus étriqués
Si ce spectacle suscite une réserve, elle concerne la fin qui toilettée serait plus décapante. Puissance de vie intacte, la conteuse repart en chasse.
Jusqu'au 3 décembre Théâtre Ouvert tel 01 42 55 74 40
Hanté par le souvenir des déflagrations (guerres, génocides, épidémies)qui ont changé le cours de l'Histoire, Laurent Gaudé use - là où les envolées lyriques étaient tentantes - d'un style sobre, d'une langue imagée. Et le récit, que poursuit la jeune femme, incarnée avec une énergie confondante par Valéry Lang, n'en devient que plus intense.
Bras levés elle se remémore les multiples événements qui ont précédés l'arrivée d'un émissaire ennemi tout doux, tout miel reçu avec faste et qui ne fit pas prier pour fricoter avec les femmes et les hommes qui s'offraient à lui. A sa suite surgirent des armées de soldats fous de leur dieu et exercés à l'insensibilité. Et la narratrice d'être transformée en statue de sel.
Il est bien accablant qu'il faille, en ces prudes temps présents en passer par l'Ancien Testament pour exalter, à travers la peinture d'une société où il fait bon vivre, la force salvatrice du désir. Difficile aussi en écoutant ce texte interprété avec un mélange de douleur et de fureur imprécatrice de ne pas songer à l'épidémie de sida qui a transformé nos modes de vies, les a rendus infiniment plus étriqués
Si ce spectacle suscite une réserve, elle concerne la fin qui toilettée serait plus décapante. Puissance de vie intacte, la conteuse repart en chasse.
Jusqu'au 3 décembre Théâtre Ouvert tel 01 42 55 74 40
vendredi 25 novembre 2011
L'histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge d'Hélène Cixous
Cette pièce en deux parties fut crée par Ariane Mnouchkine en 1985, à une époque où on était, comme l'écrit son auteure Hélène Cixous, "au milieu du champs chaotique de l'histoire d'un pays qui a été pris dans le cyclone politique mondial, piétiné, bombardé de toutes parts ... voué à un génocide auto-immunitaire..." En retraçant le destin brutalement scellé de son roi de droit divin elle eût à coeur de faire retrouver une identité aux survivants d'un peuple martyrisé.
Vingt six ans plus tard Delphine Cottu comédienne du Théâtre du Soleil et Georges Bigot, à qui fut à l'époque confié le rôle de Sihanouk, mettent, mais cette fois avec des acteurs cambodgiens, la pièce en scène. Ces jeunes interprètes étaient parfaitement ignorants des terrifiants évènements ici relatés.
Désireux d'être aimé de ses sujets pour la plupart paysans, Sihanouk apparaît au début comme une sorte de roi Salomon rendant justice aux plus démunis. Mais écartelé entre les extrémistes de droite et de gauche, il n'arrête de changer de stratégies qui toutes se révèlent inopérantes. D'un naturel buté il reste sourd aux arguments de ses proches mais pique des colères monumentales quand il devine que la partie est perdue.
Le rôle de ce personnage aux facettes innombrables est assuré par une comédienne d'un talent monstre : San Marady. Dirigés avec un doigté qui doit beaucoup à Ariane Mnouchkine, ses partenaires, comédiens et musiciens, sont eux aussi stupéfiants de justesse et d'inventivité. Mais le plus surprenant est que les metteurs en scène aient réussi à restituer le climat d'un monde où coexistent le quotidien et le surnaturel.
La première partie de cette fresque qui en compte deux se clôt avec l'entrée de Sihanouk, trahi de toutes parts, dans la nuit de l'exil. Porté par un ultime espoir il accepte l'alliance qui lui proposent les khmers rouges. Il est des spectateurs dont les larmes, alors, jaillissent à l'horizontale.
Dès ses premiers pas dans la tragédie Hélène Cixous se montre à la hauteur des maîtres de la Grèce Antique. Voilà qui doit sembler bien pompeux. On ne peut donc que conseiller d'aller y voir
Jusqu'au 4 décembre Théâtre du Soleil tel 01 43 74 24 08
Vingt six ans plus tard Delphine Cottu comédienne du Théâtre du Soleil et Georges Bigot, à qui fut à l'époque confié le rôle de Sihanouk, mettent, mais cette fois avec des acteurs cambodgiens, la pièce en scène. Ces jeunes interprètes étaient parfaitement ignorants des terrifiants évènements ici relatés.
Désireux d'être aimé de ses sujets pour la plupart paysans, Sihanouk apparaît au début comme une sorte de roi Salomon rendant justice aux plus démunis. Mais écartelé entre les extrémistes de droite et de gauche, il n'arrête de changer de stratégies qui toutes se révèlent inopérantes. D'un naturel buté il reste sourd aux arguments de ses proches mais pique des colères monumentales quand il devine que la partie est perdue.
Le rôle de ce personnage aux facettes innombrables est assuré par une comédienne d'un talent monstre : San Marady. Dirigés avec un doigté qui doit beaucoup à Ariane Mnouchkine, ses partenaires, comédiens et musiciens, sont eux aussi stupéfiants de justesse et d'inventivité. Mais le plus surprenant est que les metteurs en scène aient réussi à restituer le climat d'un monde où coexistent le quotidien et le surnaturel.
La première partie de cette fresque qui en compte deux se clôt avec l'entrée de Sihanouk, trahi de toutes parts, dans la nuit de l'exil. Porté par un ultime espoir il accepte l'alliance qui lui proposent les khmers rouges. Il est des spectateurs dont les larmes, alors, jaillissent à l'horizontale.
Dès ses premiers pas dans la tragédie Hélène Cixous se montre à la hauteur des maîtres de la Grèce Antique. Voilà qui doit sembler bien pompeux. On ne peut donc que conseiller d'aller y voir
Jusqu'au 4 décembre Théâtre du Soleil tel 01 43 74 24 08
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