Festival Mettre en scène à Rennes

Place aux jeunes! Alors que leurs aînés sont à la peine plusieurs chorégraphes et metteurs en scène dont les noms sont encore peu connus triomphent lors de cette 15e édition du festival initiée par François Le Pillouér, capitaine assuré de Théâtre National de Bretagne.

Zombie Aporia du chorégraphe Daniel Linehan, 29 ans en paraissant 15, qui se fit remarquer en 2008 lors de la même manifestation avec Not about everything, où il renouait avec la tradition ancestrale des Derviches Tourneurs, s'est aujourd'hui entouré de deux partenaires qui ont l'âge de tous les possibles. Le trio enchaîne huit séquences chantées à capella et dansées. La jeune fille du groupe est si talentueuse que ressurgit en l'écoutant la phrase que répétait Jeanne Moreau dans "Le tourbillon ":"elle chantât d'une voix qui si tôt m'enjôla" A la fois touchant et ludique, ce spectacle demande de ses interprètes une si considérable énergie qu'il ne peut être conçu que par des minots...

Lazare dont on parle abondamment est, lui, un drôle de pistolet. Avec "Au pied du mur sans porte" il plonge en eaux autobiographiques. l y raconte par bribes son histoire de fils d'émigrés qui après avoir été considéré comme débile connut une existence de cancre puis de délinquant, qu'il fut mis à la porte du domicile maternel, dormit dans une cave glaciale et fit des rencontres qui le sortirent de la mouise et de l'illettrisme. irrigué par une foi inouïe dans le pouvoir de la scène, son spectacle aux bouts de chandelles, soutenu par une musique de toute beauté jouée in live, évite soigneusement les clichés sur la banlieue et est parsemé de mots d'enfants tel que "ailleurs, c'est loin" Son seul, défaut mais d'importance, est d'être trop long. S'il accepte qu'une personne avisée lui propose quelques coupes, il apparaîtra comme l'un des plus sûrs espoirs de demain.

Fidèle à ceux qu'il contribua largement à faire connaître, Le Pillouér a aussi programmé François Tanguy qui dans "Onzième" n'arrive pas à retrouver l'inspiration qui nous l'avait tant fait aimer. Avec ses personnages au débit ininterrompu, ce spectacle qui fait de trop multiples références à Cantor, nous égare dans les méandres de récits inspirés par les écrits si foisonnants mais jamais anecdotiques de Dostoïevski.Pour les besoins de Courts-circuits François Verret utilise, comme Tanguy,de multiples écrans et quantité d'idiomes. Ce qui ne donne pas à sa création, pourtant ponctuée de quelques moments de flamboyance,les sensations intenses de plaisir auquel il avait habitué son public.

On ne parlera pas de Swinning Poules et Flying Cocqs de Philippe Decouflé qui a le culot de citer ces génies d'élégances que furent Pina Bausch et Busby Berkley mais réalise un show qu'on aurait vu sans surprise sur TF1. On dira, en revanche deux mots sur Sul Concetto di volto nel Figlio di Dio de Romeo Castellucci qui continue à provoquer l'ire des fondamentalistes chrétiens. Lesquels sont non seulement d'une inacceptable intolérance mais aussi d'une ignorance crasse. Le visage du Christ apparaît, selon les éclairages, anéanti ou serein devant les épreuves que traversent les humains ou l'agressivité que déploient les plus jeunes d'entre eux.

Jusqu'au 19 novembre tel 02 99 31 12 31

Dark spring de Unica Zürn

On le sait, on pense différemment selon les âges de la vie. L'étonnant avec Dark spring (Sombre printemps) est que ce texte qui décrit avec une folle acuité les émois intimes d'une enfant a été écrit par Unica Zürn (1916- 1970) au soir de son existence Désireuse toutefois de garder des distances avec la petite fille (proche c'est l'évidence de celle qu'elle fut) elle utilise la troisième personne pour raconter son cheminement.

Père absent, mère mal aimante, frère qui la viole, l'enfant se réfugie dans des ruminations vengeresses et des fantasmes de sévices lesquels sont, aurait dit herr Sigmund Freud, des recours contre l'effondrement psychique. L'éclosion d'un premier amour la sortira de la dépression. Mais ne la protégera pas de l'hydre familiale.

Avec Bruno Geslin (dont "Mes jambes si vous saviez quelle fumée" d'après Pierre Moulinier et "Je porte malheur aux femmes mais je ne porte pas bonheur aux chiens"d'après Joê Bousquet nous avaient déjà bluffés)le théâtre sort, pour notre plus grand profit, de ses limites. Cette fois il a réuni une comédienne, Claude Degliame, qui a l'art si peu répandu d'illuminer les mots et Coming soon, un groupe de jeunes, très jeunes rockers anglophiles dont la richesse de l'invention mélodique ferait vibrer une bûche. Ecriture musicale et chansons ont été composées à partir du texte. Et l'on est tout au long de la représentation émerveillés de constater avec quelle aisance ils se sont trouvés l'un l'autre.

Si les débuts de la saison théâtrale étaient, à l'image de la France de Sarkozy, plutôt moroses, elle a, avec des spectacles tels que Chroniques d'une haine ordinaire de Pierre Desproges mis en scène par Michel Didym et Dark Spring, enfin prit son envol.

Jusqu'au 17 nov Paris - Villette 01 40 03 72 23

Lulu de Frank Wedekind

Voilà des lustres, plus exactement depuis "Einstein on the beach" (que les moins de 30 ans ne peuvent pas connaître...) que Robert Wilson ne nous avait convié à pareille fête. Après un chapelet de spectacles d'un maniérisme exacerbé, il a puisé dans Lulu de Frank Wedekind, l'un des plus brillants représentants de l'expressionnisme allemand, une source nouvelle d'inspiration.

Pour ce faire il a renoué les liens privilégiés qu'il a eu naguère avec Lou Reed, dont l'oeuvre est décidément composée de trésors d'envoûtements mélodiques et avec cette comédienne d'exception qu'est Angela Winkler à qui il a confié le rôle titre. Rôle qu'elle interprète avec une grâce aussi indéniable que celle de Louise Brooks dans l'immortelle Loulou de Georg Wilhelm Pabst.

Si on retrouve ici la lubricité fiévreuse de l'écrivain elle est mise par les soins méticuleux de Wilson dans l'écrin que forment des décors et des éclairages d'une splendeur à ne pas croire. Acteurs et chanteurs dirigés de main de maître sont, eux aussi, sidérants de savoureuse précision.

La pièce qui baigne dans le noir de son temps (les périlleuses années 20) relate, comment ne pas s'en souvenir, les passions jalouses que provoque une jeune femme, incarnation pour Wedekind du continent noir de la sexualité féminine. Bien que le diable semble mener la danse, les talents de Wilson et de Reed se conjuguent pour donner du piquant au destin tragique de Lulu et des personnages au parcours opaque qui l'entourent.Et le public d'exulter comme il ne l'a pas fait depuis les spectacles des allemands Peter Stein et Grüber.

Dans le cadre du festival d'Automne Jusqu'au 13 novembre théâtre de la Ville tel 01 42 74 22 77

Chronique d'une haine ordinaire de Pierre Desproges

"Plus je connais les hommes plus j'aime mon chien, plus je connais les femmes moins j'aime ma chienne" Ce qu'il fait bon en ces temps d'hibernation intellectuelle où domine le politiquement correct de réentendre Pierre Desproges faire la nique aux bien pensants avec une ironie qui fait blêmir. Disparu en 1988 à l'âge de 48 ans il avait, comme l'écrit Michel Didym qui signe le spectacle, le courage de la haine. il n'arrête de fait de tenir des propos séditieux, de dézinguer à tout va.

il pousse l'effronterie jusqu'à injurier le public, cette "assemblée de zozos" et surtout à railler la maladie qui l'emportera. il est de nombreux moments où l'on rit jaune. Adversaire résolu de la "beaufitude" il accable de sarcasmes les homophobes, les antisémites mais aussi les tempéraments pusillanimes.

Ecrire que Christine Murillo et DOminique Valadié sont excellentes est nettement en dessous de la vérité. On n'imagine pas meilleures passeuses de ces textes dynamiteurs que ces deux comédiennes que n'intimident aucune subtilités du langage ou de la pensée.

La Pépinière théâtre tel 01 42 61 44 16

Les chaises d'Eugène ionesco

Les chaises occupent dans l'oeuvre d'ionesco une place de choix. Prenant par les cornes sa vieille obsession du vieillissement et du néant, il met en scène un couple de nonagénaires qui remâchent des bribes de souvenirs et de récits. Leur mémoire leur joue évidement des tours. Elle se souvient de leur fils qui quitta la maison à sept ans, l'âge de raison dit-elle. il a, lui, effacé cet épisode décisif de sa mémoire. il se remémore, en revanche, d'avoir laissé sa mère mourir seule alors que sa compagne se persuade qu'il fut un fils admirable.

La pièce atteint son point d'ébullition quand se présentent à leur porte un nombre grandissant d'invités invisibles venus écouter le message que le vieil homme souhaite révéler à l'humanité. A chacune des arrivée les deux vieillards se dépensent en courbettes et flatteries. Tandis qu'il s'entretient avec ses anciennes connaissances, sa femme apporte une impressionnante quantité de chaises afin que les fantômes puissent prendre place. Mais ceux-ci se font si nombreux que l'homme et la femme se trouvent séparés. Ce qui leur est insupportable.

Maquillages soutenus, parler contraint Alexis Rangheard et Monica Companys, comédienne sourde incarnent avec une délicatesse stupéfiante ces êtres sur le point de disparaître. La mise en scène d'un Phillipe Adrien des grands jours et la splendide scénographie de Gérard Didier contribuent aussi largement à ce que cette pièce souvent montée apparaisse sous un jour plus irréel et attachant que d'ordinaire. L'apparition dans une lumière d'une poignante douceur de l'acteur aveugle Bruno Netter clôt le spectacle en beauté.

Jusqu'au 5 novembre La Tempête Cartoucherie tel 01 43 28 36 36

La nuit arabe/Le dragon d'or de Roland Schimmelpfennig

A travers La nuit arabe et Le dragon d'or, écrites à dix ans d'intervalle et qui toutes deux se déroulent dans des immeubles habités par une population peu fortunée Roland Schimmelpfennig figure phare du jeune théâtre allemand, règle ses comptes avec notre temps. Mais contrairement aux dramaturges des années 70 tel que Franz Kroetz, il ne se contente pas de reproduire le quotidien de ses contemporains les moins choyés par le sort. La particularité de son théâtre est que réalité et merveilleux ne s'y lâchent pas d'une semelle.

S'il rappelle constamment que la barbarie est au coeur de la civilisation, il a le chic pour rendre cocasse les situations les plus intolérables. Qu'ils soient faits de chair et de nerfs ou droits sortis d'un conte des mille et une nuit comme dans La nuit arabe ou de la fable La cigale et la fourmi dans Le dragon d'or, les personnages traversent d'abominables épreuves. Mais la maîtrise et l'humour dont font preuve les comédiens (Jean-Claude Durand, Claire Wauthion, Agathe Molière, Alexandre Zambeaux, Clément Carabédian, Marianne Pommier) sont tels qu'on se surprend souvent à rire. Dans Le dragon d'or, la plus réussie et récente des deux pièces, chacun des acteurs joue plusieurs rôles, change régulièrement d'identité sexuelle et s'affronte à un texte abondant dans lequel alternent dialogues, récits et soliloques.

Une structure métallique à trois étages oblige les interprètes à constamment monter et descendre des escaliers.Ce qui en dit long sur la difficulté d'être des innombrables personnages qui peuplent les lieux. Employé dans la cuisine d'un restaurant thaï-chinois-vietnamien, un jeune émigré clandestin qui souffre d'une rage de dents connaît le destin le plus tragique. L'auteur dénonce via ce malheureux la violence d'Etat qui s'exerce aujourd'hui contre les sans papiers.

Fine mouche, la metteuse en scène Claudia Stavisky a saisi que Schimelpfennig est le dramaturge contemporain le plus à même de faire respirer l'air des temps accablants que nous vivons. Grâce aux acteurs qu'elle a choisi avec discernement l'ironie dont il fait preuve pour renforcer son propos est présente de bout en bout.

Jusqu'au 16 octobre Célestins Lyon tel 04 72 77 40 00 puis du 3 au 10 novembre Théâtre de la Manufacture - Nancy, les 22 et 23 novembre Nouveau Théâtre d'Angers, du 29 nov au 3 déc La Criée - Théâtre national de Marseille, du 13 au 16 déc Théâtre national de Bordeaux

Tokyo bar de Tennessee Williams

Lorsqu'il écrit Tokyo bar Tennessee Williams vit des temps orageux. Il a perdu depuis peu l'homme de sa vie, noie sa tristesse dans l'alcool et s'est fait interner par son frère en hôpital psychiatrique. Le peintre renommé et déchu qui a échoué dans un hôtel luxueux de Tokyo est à l'évidence son double. Myriam, sa femme, accompagne son crépuscule ou plutôt le fuit en se jetant au cou ou plus exactement sur la braguette des hommes qu'elle rencontre.

On connaît le penchant de l'auteur pour les personnages sulfureux. Comme la Blanche Dubois d'Un tramway nommé désir ou La chatte sur un toît brûlant, Myriam est une dévoreuse d'hommes qui masque sous ses airs conquérants un inguérissable mal de vivre. Christine Boisson trouve enfin là un rôle à sa démesure. On ne pourra oublier de si tôt l'éclat animal de son regard quand elle fait flamber sa rage. Ni sa voix altérée lorsqu'elle se laisse aller à monologuer un texte aussi peu clair que l'esprit de son personnage. Jean-Marie Besset s'est retrouvé face à un texte parfois obscur. Mais adaptateur de talent il a su rendre attachante l'incohérence de certains propos.

S'il a fait preuve de discernement en choisissant Christine Boisson pour jouer Myriam, le metteur en scène Gilbert Désveaux a eu la main moins heureuse en confiant le rôle de Mark, son peintre à bout de force et de désir de mari, à Robert Plagnol.Peu habité par ce rôle, il le surjoue ou si l'on préfère joue en force la fragilité.Ce qui est une gageure. Dont on se serait volontiers passée

Ecrite au début des années 60, Tokyo bar n'avait jamais été montée en France. Ce qui est d'autant plus surprenant qu'il s'agit d'une oeuvre majeure où l'écrivain va au bout de ses hantises.

Jusqu'au 14 octobre Théâtre des 13 vents Montpellier tel 04 67 99 25 00 puis en tournée et du 27 avril au 2 juin 2012 Théâtre de La Tempête Paris